Бог в деталях. Рождение классической живописи [Страдариум] [Олег Воскобойников]

Почему человек в разные эпохи берется за карандаш, перо или кисть? Чем живопись отличается от других видов искусства - скульптуры и архитектуры? Как именно она выражает горести и радости, страхи и надежды своего времени? Как правильно сегодня смотреть на произведение так, чтобы выстроить диалог с тем, что мы видим в первый раз, что нам неинтересно или даже неприятно? И как в увидеть в картине отражение нас самих 500, 1000 или 2000 лет назад? Мы попробуем ответить на эти вопросы на примере двух сотен памятников, созданных в Европе за последние две с половиной тысячи лет. Мы будем говорить как об общепризнанных шедеврах, так и об известных лишь специалистам вазах, иконах, витражах, полотнах. Тем самым мы познакомимся со всеми основными видами живописи, сформировавшими искусство Европы. Чему научитесь: Понимать язык европейской живописи различных эпох: Античности, Средневековья и раннего Нового времени. Различать сюжеты, анализировать композицию, расшифровывать смыслы, заложенные в картины их создателями и заказчиками. Правильно подбирать слова для разговора о произведениях, созданных между VIII веком до н.э. и XVII столетием. Программа 1. Не боги горшки обжигают. Античная живопись Лекция посвящена, во-первых, основным этапам развития и выразительным средствам греческой вазописи, во-вторых, монументальной живописи греко-римского мира рубежа эр, известной нам, прежде всего, по раскопкам Помпей и нескольких других городов. 2. Небесный Иерусалим на грешной земле. Рождение христианской живописи Мы раскроем особенности радикальной смены задач и приемов живописцев при переходе от Античности к Средневековью, от язычества — к христианству. Затем мы увидим, как христианская иконография утвердилась по всей Европе и дала рождение новым видам живописи: книжной миниатюре, иконе, храмовой декорации. 3. Верить и видеть: живопись позднего Средневековья Мы увидим, как изменение картины мира человека XIII—XV вв. привело к кардинальным изменениям в технике и целях живописи. Готический собор с его витражами принял эстафету у древних базилик и мозаики, дав жизнь величайшему достижению Средневековью — витражу. Мы рассмотрим оба типа витража — нарративного и типологического, а также новый тип религиозной живописи — алтарный образ. 4. Радужные перспективы: живопись Возрождения «Революция» во Флоренции 1430 года или закономерное развитие техник и стилей? Что такое прямая перспектива и насколько она пряма? Другие формы построения трехмерного пространства на плоскости. Философский, космологический и религиозный смысл великих композиций эпохи Возрождения. 5. Микрокосмос и макрокосмос: образ человека в искусстве Возрождения Рождение европейского индивидуализма, открытие мира и человека, отражение этого процесса в некоторых жанрах живописи. Лицо, маска и портрет: попробуем по-новому взглянуть на историю классического жанра. Кризис Ренессанса, религиозные войны и проблема Брейгеля. 6. Акмэ классической живописи: маньеризм, барокко, классицизм В заключительной лекции мы рассмотрим все основные достижения великих мастеров конца XVI—XVII вв., сравним их с не менее значимыми произведениями эпохи Возрождения, найдем как сходства, преемственность, так и новшества, обеспечившие живописи полную независимость и сделавшие ее самостоятельной участницей общего духовного развития человека Нового времени — нашего непосредственного предшественника.