Экзистенциальный смысл искусства: авторская техника глубинного восприятия (Людмила Волошина)

​ За материальной, видимой стороной художественного произведения всегда скрыта невидимая, невыразимая, но при этом, наиболее важная его часть. Мир вокруг полон красоты и Высшего смысла, а задача человека – их обрести. Любой человек с его сенсорными возможностями, памятью, воображением и эмоциями способен превратить искусство из области развлечения и удовольствия в область духовную, способствующую его возвышению. На вебинаре будет представлена авторская техника «Чувство искусства», позволяющая каждому человеку приблизиться к полноценному диалогу с художественными произведениями. В этом волшебном процессе мы может не только получать эстетическое удовольствие, ощущать психотерапевтические эффекты раскрепощения, отдохновения, внутренней свободы и гармонии, но и открыть для себя глубинные смысловые пласты искусства, дающие толчок духовному развитию нашей индивидуальности. Оригинальность метода – в его простоте и естественности. Полноценное восприятие искусства представляется как процесс, который может осуществляться за счёт перцептивных и интеллектуальных способностей конкретного человека, оно доступно каждому и не требует какой-либо длительной специальной подготовки. Приглашаем вас почувствовать это на собственном опыте и научиться открывать эти потрясающие возможности другим. Программа рассчитана на психологов, арт-терапевтов и арт-педагогов, социальных работников, художников, преподавателей живописи, руководителей детских художественных кружков и студий эстетического воспитания, специалистов по музейной работе, студентов профильных факультетов, а также всех заинтересованных данной темой специалистов. В результате обучения участники смогут: получить доступ к глубинным сокровищам живописных произведений; использовать эти невероятные богатства для усиления радости мировосприятия и одухотворенности собственной жизни; освоить методику проведения программы «Чувство искусства»; транслировать полученные знания, навыки и опыт другим людям в самых разных областях психологической практики. Введение: эмоции и воображение, о восприятии искусства. Знак и символ в произведениях. Видеоряд: традиционное искусство. Искусство и индивидуальность: о взаимодействии художника и зрителя, индивидуальное и коллективное в искусстве. Видеоряд: И. Репин. Художественная форма и художественное содержание: о чем может рассказать и умолчать портрет? Видеоряд: И. Репин, М. Врубель, К. Петров-Водкин, И. Глазунов. Художественный образ: его воздействие на нас, видимое и невидимое в искусстве. Видеоряд: В. Суриков. Пространство в живописи (часть I): почему пейзажи такие разные? Видеоряд: И. Левитан, И. Шишкин. Пространство в живописи (часть II): зачем в пейзаже человек? Видеоряд: А. Пластов и М. Нестеров. Искусство и время (часть I): ритм как художественно-выразительная форма, течение и остановка времени в картине. Видеоряд: И. Левитан, А. Рылов. Искусство и время (часть II): историческая живопись, время как момент истории, историческая память. Видеоряд: И. Репин, И. Глазунов. Молчание в живописи: как тема и как способ восприятия, о чем молчат картины? Видеоряд: М. Нестеров и религиозная живопись, современная живопись. Свет в живописи: как форма и содержание. Два света в картинах А. Куинджи и К. Петров-Водкина. Свет в живописи: как форма и содержание. Два света в картинах А. Куинджи и К. Петров-Водкина. Цвет в искусстве: его символика, особенности воздействия. Видеоряд: К. Петров-Водкин, Н. Гончарова, В. Попков, Е. Моисеенко. Свет и цвет в иконе: символика и особенности восприятия. Видеоряд: русская икона. Сюжет: влияние окружающей действительности на художественный язык, искусство как уход от действительности. Видеоряд: В. Попков, художники-шестидесятники. Жест и мимика: символическое значение, индивидуальное восприятие жеста. Видеоряд: А. Дейнека, А. Самохвалов. Вещь в картине: загадочность натюрмортов. Видеоряд: К. Петров-Водкин и др. Повествовательность в изобразительном искусстве (часть I): связь литературы и живописи. Видеоряд: передвижники. Повествовательность в изобразительном искусстве (часть II): искусство иллюстрации. Видеоряд: А. Бенуа и А. Пушкин. Красота в изобразительном искусстве как видимое и невыразимое. Заключительное занятие: выступления участников. Формы работы мини-лекции, презентации, дискуссии, практикум восприятия художественных произведений, рефлексия собственного опыта.