«Городской пейзаж на пленэре [Тариф Рисую сам] [Sobaka-Risovaka]» [Елизавета Залегина]

освоите 8 техник работы с городским пейзажем: акварелью, акварельными и пастельными карандашами, мокрым соусом, мягким графитным карандашом и линером преодолеете страх перед пленэром — получите алгоритмы и инструменты для уверенной работы в меняющихся условиях научитесь видеть, чувствовать и интерпретировать мотив, а не просто срисовывать О чем курс Этот курс посвящен созданию этюдов городского пейзажа с помощью разных графических техник. В курсе, кроме классической акварели, используется множество других материалов: белила, акварельные и пастельные карандаши, линер, мокрый соус. Главная ценность курса — в том, что вы увидите, как можно использовать разные материалы при работе над темой пейзажа в условиях пленэра. Пленэр – это всегда небольшой стресс. Мы сталкиваемся с множеством неожиданных факторов: едут машины, идут мимо люди, меняется освещение. В таких условиях художникам очень сложно пробовать что-то новое. Когда вы освоите эти техники и принципы работы с пейзажем в формате онлайн мастер-класса, вам будет намного проще, когда вы окажетесь один на один с городским мотивом. Моя основная задача — показать, что рисование городского пейзажа — это не сложная, техническая «задачка со звездочкой». Мне бы хотелось, чтобы вы увидели, что рисование этюда с натуры или по референсу, достаточно творческая и вполне посильная задача для любого, как начинающего, так и продвинутого рисовальщика. Для кого будет полезен курс: Этот курс подойдет вам, если вы: 1. Художник-любитель или начинающий И хотите научиться рисовать городские пейзажи легко, без страха и перегрузки деталями 2. Устали от поиска «правильного» способа рисовать И хотите освоить живые, выразительные техники, которые работают в реальных условиях 3. Боитесь рисовать на пленэре Или теряетесь при работе на улице: этот курс поможет вам подготовиться и чувствовать себя увереннее в любой обстановке 4. Ищете способ разнообразить свою технику Здесь вы познакомитесь с сочетаниями акварели, линера, мокрого соуса, карандашей и белил 5. Хотите перейти от копирования к осознанному рисованию Курс поможет вам мыслить как художник и чувствовать ритм, свет и композицию 6. Уже рисуете, но чувствуете, что застряли в одном подходе Получите новые приёмы, вдохновение и толчок к развитию Вы узнаете, как правильно создавать сюжет, используя перспективу, и какие ошибки могут нарушить гармонию изображения, особенно при работе на пленэре. Этот урок поможет вам обрести уверенность в построении пространства и сделает ваш рисунок еще более выразительным и правдоподобным. Урок 5. «Стены Псковского Кремля» Черный и белый карандаш на серой бумаге — и больше ничего. В этом уроке нас ждет минимум средств, максимум выразительности. На уроке мы: научимся распознавать композиционный мотив и его опорные элементы; выделим главное с помощью тональных категорий; узнаем графические приемы изображения разных поверхностей и фактур. Урок 6. «Старинная усадьба» Этот урок посвящен выразительной технике — гризайли с подкраской. Она помогает сосредоточиться на светотени и объеме, а подкраска придает настроение и акценты. На уроке мы: научимся абстрагироваться от цвета и видеть форму через свет; поймете, как «успевать за светом» и сохранять целостность работы; освоите приемы изображения облаков и листвы кистью: живо, легко и выразительно. Урок 7. «Атмосферная улочка Коломны» Историческая архитектура, теплый контражурный свет, игра пятен и силуэтов — все это создаст живую, выразительную акварельную работу. На уроке мы: научимся находить конструкцию мотива и грамотно кадрировать объекты; освоим тональное решение в условиях контражурного освещения; поймем, как добиться реалистичности с помощью простых приемов. Урок 8. «Солнечный день у стен монастыря» Продолжительность рисования - 1 час 28 минут В этом уроке мы объединим выразительность мягкого графитного карандаша и прозрачность акварели, чтобы передать яркий солнечный день в городском мотиве. На уроке мы: освоим классическую технику сочетания карандаша и акварели; научимся передавать ощущение света и воздушности; поработаем с композицией и научимся «домысливать» детали, интерпретируя мотив. Урок 9. «Белокаменная архитектура в городской среде» Учимся рисовать архитектурно выразительный мотив с белокаменными стенами. Такая архитектура особенно эффектно смотрится на тонированной бумаге в сочетании с белилами. На уроке мы: разберем стратегию работы над городским мотивом; поймем, когда и как использовать белила вместе с акварелью; освоим приемы изображения стаффажа — людей и транспорта. Урок 10. «Изящные ворота» Этот урок будет посвящен выразительному архитектурному элементу — воротам старинного дома в контражурном освещении. Будем работать с линером и акварелью, сочетая четкость графики и живописную глубину цвета. На уроке мы: освоим технику сочетания акварели и черного линера; узнаем, как правильно работать с контрастом линий и пятен; разберемся с передачей орнаментальных и кованых элементов; потренируемся в создании эффекта яркого света в контражуре. Урок 11. «Средневековый силуэт» Познакомимся с интересным материалом — мокрым соусом. Мы научимся работать в мягких переходах и создавать живописное настроение без лишних деталей. На уроке мы: освоим технику работы с мокрым соусом и узнаем, как с ним «подружиться»; научимся подбирать оттенки в ограниченной палитре; поработаем с изображением неба, воды, деревьев и архитектуры, изучив нюансы передачи фактур. Урок 12. «Площадь в Выборге» В этом уроке мы нарисуем выборгскую площадь с выразительным памятником акварельными карандашами и линером, уверенно работая со множеством деталей. На уроке мы: узнаем, как подступиться к сложному мотиву и упростить его; поймем, как ограничить палитру и грамотно распределить цвет; освоим один из вариантов цветной графики — работу цветными карандашами, как альтернативу акварели. Урок 13. Заключение На этом уроке подведем итоги и получим немного мотивации. Преподаватель курса Елизавета Залегина Рисую с 11 лет С отличием окончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова Лауреат премии «Новые имена» и стипендиат Президентской стипендии (1998) — с первых лет творческой карьеры получала признание на федеральном уровне С 1997 года веду преподавательскую деятельность в Московском академическом художественном лицее РАХ на Архитектурном отделении, позже - на кафедре «Дизайн» в РГУИТП Разрабатываю методики преподавания, учебные программы и методические пособия по академическому рисунку и живописи Провела более 30 семинаров и мастер-классов для преподавателей и руководителей художественных школ по всей России С 1997 года участница многих выставок Член союза художников России с 1998 года В 2018 году основала свою художественную школу для взрослых и детей Автор двух популярных книг о живописи Тариф «Рисую сам» 8 картин с городским пейзажем 13 уроков: теория + практика + лайфхаки «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время Возможность смотреть разборы картин других участников Бессрочный доступ к материалам курса