Истоки и становление европейского модерна [Елена Забродина]

ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ: Ар-нуво, югендстиль, либерти, модернизмо: истоки и становление европейского модерна Модерн был буквально "изобретен" художниками в конце XIX века. Первые произведения в стиле модерн появляются в Англии, что неудивительно: их предтечи - братство прерафаэлитов, «симфонии» Уистлера и Движение искусств и ремесел Уильяма Морриса. Франция становится не источником нового стиля, но его распространителем и реализатором в 1880-е годы: графика и прикладные искусства Англии продолжаются во Франции плакатом Грассе и Шере. А в Испании в это время появляется дворец Гуэль Гауди. Многообразие названий стиля модерн появляется в следующем десятилетии. 1890-е годы запомнились историкам искусства прежде всего появлением архитектурных шедевров Виктора Орта – особняков Тасселя и Сольве в Брюсселе. Другой бельгийский архитектор Анри ван дер Вельде отразит в своем творчестве и прежде всего в собственном доме «Блюмерверф» глобальный синтез искусств, характерный для модерна: мебель, посуда, мелочи быта, даже проекты одежды создадут «красоту, обладающую властью над любой деятельностью». Архитектура во Франции найдет в лице Гимара подлинное выражение ар-нуво, а французские живописцы будут стремиться скорее к созданию панно чем станковых картин, где тяготение к декоративности, особой роли цветового пятна, выявлению силуэта, орнаментации и линейной ритмике создадут неповторимое очарование «нового стиля». Вытянутые спинки и короткие ножки стульев Макинтоша будут практически карикатурой на традиционные модели стульев, югендстиль занят скорее сюжетом, чем формой, хотя ковер с цикламеном стал программным памятником немецкого модерна, где цветок стилизован до неузнаваемости. Плоскостный, почти абстрактный, на орнаментально-декоративной основе стиль Густава Климта, председателя Венского Сецессиона соединяется в Австрии с рождением конструктивного начала в модерне в творчестве Адольфа Лооса, объявившего войну орнаменту и очистившему стены зданий от украшений. Кто-то видит в модерне «мост в будущее», другие – «вздох умирающего столетия». На лекции мы посмотрим на произведения искусства, выполненные мастерами этого стиля в разных странах Европы и попытаемся ответить на вопрос, что такое модерн – начало или конец, старое или новое? Забродина Елена Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств) В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо» Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем. ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ: Модерн Франции и Бельгии: от Гимара и Ван Дер Вельдена до Лалика и Галле Бельгия долгое время была культурной провинцией Европы, но со второй половины XIX века она постепенно становится одной из самых привлекательных площадок для молодых архитекторов и художников. Именно с Бельгией долгое время связывали «официальное начало» стиля модерн, когда были построены первые особняки Анри ван дер Вельде и Виктором Орта. Творчество ван дер Вельде оказало огромное влияние и на соседей Бельгии – на Францию и Германию, его проекты интерьеров магазина Бинга в Париже дает толчок французу Гимару для создания первых шедевров в стиле ар-нуво – станций парижского метрополитена и собственного дома, дома Койо и виллы Блюэтен. Однако во Франции модерн появляется не только в столице, но и в провинциях. Выдающиеся произведения французского модерна были созданы в Школе Нанси, вдохновителем и основным представителем которой был Эмиль Галле. Также на лекции мы поговорим о фигуре Виолле-ле-Дюка, который во многом является предтечей возникновения ар-нуво и «стоит за спиной» большинства бельгийских и французских мастеров. Забродина Елена Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств) В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо» Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.