Лекции о художниках-12

Французский Ренессанс XV-XVI веков: от великолепного часослова герцогов Беррийских до второй школы Фонтенбло Судьба Ренессанса во Франции отлична и от раннего расцвета живописи в Италии и Нидерландах, и от позднего – в Германии. Одно из последних произведений готической эпохи в герцогстве Беррийском становится точкой отсчета для многих мастеров Фландрии, но во Франции лишь после победы в Столетней войне появляется плеяда мастеров новой эпохи - в Авиньонской и Турской школах. Именно тогда Жан Фуке и Никола Фроман создают свои шедевры – «Мелетинских триптих» и «Неопалимую купину». Однако затем наступает затишье до приезда во Францию по приглашению Франциска I Леонардо да Винчи. Титан Высокого Возрождения оставляет во Франции свою главную работу («Джоконду») и формирует вкус французов к новой живописи. Уже после его смерти король Франциск, занимаясь перестройкой дворца в Фонтенбло, приглашает группу итальянских мастеров; Россо Фьорентино становится придворным живописцем монарха в 1531 году. С тех пор до начала XVII века сначала итальянские мастера, а потом уже и их французские ученики продолжают развивать французскую живопись. На лекции мы поговорим о том длинном пути, который проходит французское искусство от великолепного часослова герцогов Беррийских до второй школы Фонтенбло. Забродина Елена Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств) В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо» Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем. Предыдущая часть