Лучшие современные художники (34 журнала)

Складчина доступна для Членов Клуба. Лучшие современные художники Коллекция из 34 электронных книг​ Т. 1. Никас Сафронов «Комсомольская правда» начинает выпуск серии альбомов, где будут собраны работы современных художников, чьи имена и работы уже известны на всех континентах, а выставки собирают тысячи людей. Вот лишь несколько: Кало, Уорхол, Магритт, Сафронов... Их полотна вызывают споры, принятие и неприятие, но точно одно — их имена уже остались в истории живописи. Посмотрите на мир их глазами - вы увидите, что он необычен, огромен и прекрасен! Первый том коллекции посвящен творчеству Никаса Сафронова. Т. 10. Борис Клементьев Борис Дмитриевич Клементьев – современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины. Он работает пастелью, в графике, маслом. Его работы на церковную тему проникнуты глубоким религиозным чувством, что отмечают и священнослужители, а пейзажи отражают бесконечную любовь к родине и ее природе. Именно поэтому произведения Клементьева близки и понятны большинству из нас. Т. 13. Пауль Клее Пауль Клее – художник, вместивший в свое творчество в одинаковой степени много личного и универсального, не делавший различий между инфантильным и серьезным, неоднократно оспоривший представления о взаимоисключающей природе меткой линии и выразительного цвета. Он старался смотреть на мир глазами ребенка и каждый раз, приступая к работе, пытался держать карандаш или кисть как будто впервые. Мастер провозглашал свободу от условностей и торжество наивного подхода к творчеству, который, в случае Клее, разумеется, был предопределен заранее. Следуя этим принципам, художник смог воплотить на бумаге множество различных миров, населенных таинственными и часто забавными существами, живущими согласно своим собственным законам. Т. 14. Джорджо де Кирико Джорджо де Кирико – один из самых загадочных художников в истории мирового изобразительного искусства. Творческая направленность мастера менялась на протяжении всей его жизни, претерпевая сложную эволюцию в развитии. Известный как один из основателей метафизического течения в живописи, он по праву считается также и предвестником сюрреализма. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали значительное влияние на таких выдающихся сюрреалистов как Макс Эрнст, Ив Танги и Сальвадор Дали. Т. 2. Фрида Кало Фрида Кало – всемирно известная мексиканская художница. В юности она пережила страшную автокатастрофу, с последствиями которой боролась до последних дней, превозмогая сильнейшие боли. Несмотря на это у Кало было множество романов, хотя главной ее страстью всегда оставался муж Диего Ривера. На картинах Фрида метафизически изображала события своей жизни: искренне делилась любовью к супругу, болью из-за его измен и невозможности родить ребенка. Некоторые ее работы шокируют откровенностью, с которой автор показывает интимные сцены, например свое рождение или потерю малыша. В то же время многие автопортреты заставляют восхищаться силой характера и стойкостью этой красивой женщины. Т. 11. Джорджия О’Киф Джорджия О’Киф – американский художник-авангардист, одна из самых известных женщин в искусстве XX века. Ее полотна отличаются неожиданными ракурсами, свойственными фотоискусству, они символичны, абстрактны, ирреальны – полны тонкой лиричной гармонии. Широкую известность О’Киф получила благодаря картинам, изображающим цветы – этим растениям она придала поистине космический масштаб. Фотограф Ансельм Адаме однажды сказал: «…В ней всегда было нечто таинственное. Это ощущение возникало невзначай. Она великая художница. Никто не в силах, глядя на ее работы, не почувствовать глубокого потрясения…» Т. 12. Рене Магритт Рене Магритт – один из самых знаменитых художников XX века. В основном он творил в стиле сюрреализма и не изменял однажды найденным принципам создания образного строя произведений. Правда, сам живописец протестовал против причисления себя к сюрреалистам – он позволял толковать свое творчество как «магический реализм». И все же его парадоксальные образы оказались матрицами сюрреализма, одного из самых значительных художественных направлений ХХ столетия, а кроме того сделались узнаваемыми и в общем культурном обиходе. Т. 15. Вася Ложкин Этот художник покорил своими картинами русскоязычный Интернет. У него узнаваемый почерк и тысячи подписчиков в социальных сетях: примерно поровну ценителей творчества и ядовитых критиков. Споры по поводу неоднозначной живописи Васи Ложкина не утихают и вряд ли прекратятся в скором времени. Его называют культовой фигурой, при этом он не имеет ни наград, ни регалий и искренне не считает себя популярным. Издание представляет субъективную трактовку концептуального искусства Васи Ложкина. Художник оставляет за зрителем право на индивидуальное толкование своих работ, предлагая только визуальные образы и не раскрывая смысла, который вкладывает в картины сам. Т. 16. Михаил Ларионов Михаил Ларионов – бунтарь и неутомимый новатор, зачинатель абстракционистского направления в России, изобретатель русской версии футуризма, известной под названием «лучизм». Вместе с художником Натальей Гончаровой он был активным участником «левого направления» в искусстве, инициировал серию громких выставок: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень». В 1915–1929 годах создавал костюмы и декорации к постановкам «Русских балетов» Сергея Дягилева. Искусство Ларионова, провокационное и дерзкое, но вместе с тем самоценное и глубоко индивидуальное, внесло неповторимую лепту в копилку мировой живописи. Т. 17. Марианна Верёвкина Марианна Верёвкина обладала удивительным художественным дарованием, но до сих пор ее имя неизвестно широкой публике. Оно как будто затерялось среди громких имен мужчин-современников – Репина, Дягилева, Серова, Нижинского, Кандинского и других. А между тем эта женщина обладала удивительной способностью объединять вокруг себя самых непохожих людей и создавать благоприятную для дальнейшего развития личности атмосферу. Творческая проницательность мастера позволяла точно предугадывать грядущие веяния в искусстве, а порой опережать на шаг самых известных европейских новаторов. Персональная ретроспективная выставка Верёвкиной, чье искусство находится на стыке различных направлений, была устроена Государственной Третьяковской галереей совсем недавно – в 2010 году. Т. 18. Марк Ротко Марк Ротко широко известен живописью цветового поля, которая, по мнению многих экспертов, передает не то, какие эмоции может вызывать цвет, а то, как художник заставляет цвет так действовать на зрителя. За почти 50 лет мастер создал совершенно разные картины, ставшие так или иначе его ответом царившей в послевоенном мире атмосфере вражды. Глубокий смысл, заложенный Ротко в произведения, сделал его одним из самых авторитетных американских художников, но, к сожалению, пришедшая популярность лишь усугубила трагедию личности живописца. Т. 19. Диего Ривера Диего Ривера – самый известный в мире художник из Латинской Америки. Произведения и взгляды этого яркого мастера становились предметом горячих дискуссий и в Мексике, и за ее пределами. Маяками в пути живописца были вера в человека, необходимость следовать собственным убеждениям и удивительные женщины, умевшие ценить его талант. В самобытном творчестве Риверы отразились противоречия века: войны и революции, поиски нового образа мира, идеализм, доходящий до утопии, и художественные баталии традиционного и новаторского. Т. 20. Рауль Дюфи Рауль Дюфи – французский художник, яркий представитель фовизма, в чьем творчестве проявилась специфическая особенность XX века – мечта о синтезе искусств и необходимость в новых средствах выразительности. В этой связи обращение к театру и шпалере, различным видам прикладного искусства, новым приемам оформления книг не случайно совпало у мастера с существенными изменениями в живописной манере, в результате чего и возник его особый стиль. Творчество Дюфи получило самое широкое признание. Т. 21. Карло Карра Жизнь и творчество Первый период: становление художника, 1899–1909 Второй период: футуризм, 1909–1916 Третий период: метафизическая живопись, 1916–1920-е Четвертый период: возвращение к классике, конец 1920-х–1966 год Список картин Т. 3 Энди Уорхол Энди Уорхол – один из самых известных современных художников. Он воплотил в жизнь американскую мечту, пройдя путь от больного и бедного эмигранта до иконы поп-арта. Уорхол стал запечатлевать повседневность, более того – начал тиражировать свои работы в огромных количествах. Но мастер не просто изображал банки с супом или всемирно известную газировку: подчас в его произведениях скрыт глубокий смысл, и именно он, человек, переживший нападение и клиническую смерть, мог вложить этот смысл в свои творения. Больше всего Уорхол мечтал не о том, чтобы остаться в веках, а о славе – здесь и сейчас. Но удивительное дело: прошло почти тридцать лет со дня смерти художника, а он по-прежнему популярен. Т. 4 Пьер Боннар Пьер Боннар – французский художник, творивший в первой половине XX века, один из самых тонких колористов своего времени.«Когда покрываешь поверхность красками, – говорил живописец, – нужно бесконечно возобновлять игру, постоянно находить новые комбинации форм и цвета, которые отвечали бы требованиям чувств».Боннар писал завораживающие пейзажи, очаровательные бытовые сценки и уютные интерьеры. Неизменной темой творчества мастера можно назвать «ню», а постоянной моделью для картин в этом жанре была его супруга Марта. Перед смертью художник, потерявший любимую женщину и многих близких, попросил повесить перед собой свое самое оптимистичное полотно – «Миндальное дерево в цвету». Т. 5 Валентин Губарев Художник Валентин Губарев – наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне – Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. ТворчествоВалентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство, некоторые искусствоведы сравнивают его с Брейгелем Старшим и малыми голландцами. Все эти определения, возможно, ничего не скажут неискушенному в художественном отношении человеку. Зато картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза – настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, «приправляя» их иронией, юмором и гротеском. Но автора никак нельзя заподозрить в высмеивании нашей реальности. «Я люблю своих героев, они для меня живые, реальные люди, – говорит художник. – Я всегда желаю им счастья». Более того, в его бытовых сценках заложен глубокий смысл – именно это делает работы Губарева настоящим искусством. Т. 6. Эдвард Мунк Эдвард Мунк – выдающийся норвежский художник и график, воспитанный на произведениях классического европейского искусства. Отражая в своих работах трагичное восприятие мира, он искал сюжеты и методы, способные наиболее ярко и остро передать испытываемые им эмоции. Отказавшись от изображения реалистичных образов и порой упрощая антропоморфные фигуры до знака, Мунк в своих полотнах отдавал предпочтение яркому экспрессивному цвету, концентрируя все внимание на символах и общем впечатлении. Так в его творчестве появилась знаменитая картина «Крик», вызывающая у зрителей невероятные ощущения. Т. 7. Пит Мондриан Т. 8. Жорж Брак Жорж Брак – французский живописец, один из основателей кубизма. В своих творческих поисках Брак сближался с Пикассо и позже называл их неосознанное сотрудничество «великим восхождением двух столкнувшихся альпинистов». Несмотря на свои дерзкие нововведения, он никогда не был безумным импровизатором и фантазийным колористом. «Я люблю ограничения, умеряющие эмоции», – писал художник в своем личном дневнике. Известный искусствовед Пьер Дэкс отмечал: «Брак и Пикассо в период с 1912 по 1914 годы заложили основу того, что мы в настоящее время называем современным искусством». Т. 9. Макс Эрнст Макс Эрнст – один из крупнейших представителей авангарда в живописи. Страстный приверженец дадаизма, он также стоял у истоков сюрреализма. Мастера вдохновляла знаменитая муза XX века – Гала, супруга Поля Элюара и великого Сальвадора Дали. Редкий художественный дар, глубина воображения, творческая смелость и изобретательность, острое чувство времени, сравнимое с пророческим даром, и тонкая ирония определили место Макса Эрнста в ряду крупнейших художников XX столетия. Т. 22. Андре Дерен Андре Дерен – французский живописец, график, скульптор, театральный декоратор, проживший насыщенную, полную взлетов и падений жизнь. Он успел испытать и большую славу, и полное забвение. Творческий путь художника, как и его жизнь, был полон радикальных перемен. Мастера ценили не только коллекционеры и галеристы, охотно приобретавшие его работы, но и многие великие художники, поэты, писатели, с которыми он дружил: от Матисса и Пикассо до Аполлинера и Кокто. Удивительным образом Дерен оказался художником на все времена. Т. 24. Фрэнсис Бэкон Живопись английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона всегда на грани, поэтому она вызывает столь сильные эмоции у зрителя. Люди и животные у него уродливы, одноруки или одноноги, предметы — распластаны, полотна нередко выглядят пугающе и отталкивающе. Его картины — словно крик души одинокого, никем не понятого человека, а герои, часто заключенные в замкнутое пространство, измучены самим фактом существования. Мир Бэкона страшен, беспощаден и трагичен. Именно это восприятие бытия мастером особенно явно выступает сквозь его произведения. Тем не менее неповторимый стиль сделал Бэкона одним из ведущих художников XX столетия, а несколько его картин входят в список самых дорогих в мире. Т. 25. Тамара де Лемпицка Тамара де Лемпицка прослыла не только скандальной художницей эпохи ар деко, но и стала олицетворением успешной и эмансипированной женщ ины в мире, где когда-то властвовали мужчины. Многочисленные связи и личное обаяние позволяли ей пристраивать свои картины в лучшие галереи Парижа, а в ее роскошном таунхаусе на Рю Мешэн собирались «сливки» общества. В истории искусства Лемпицка запомнилась как «женщина в зеленом Bugatti» из одноименного портрета на обложке немецкого журнала «Die Dame» 1929 года. Газета «The New York Times» про этот образ напишет, что «богиня автомобильной эры» надменно оглядывает зрителя «глазами стального цвета», лениво оценивая, насколько вы ей можете быть полезными. Т. 26. Морис де Вламинк Обобщая деятельность и наследие Мориса де Вламинка, ошибочно говорить, что он был только художником. Однако называя Вламинка художником, ошибочно характеризовать его лишь как представителя фовизма, хотя современники воспринимали не получившего и никогда не стремившегося получить художественное образование мастера как «самого дикого из диких». По натуре бунтарь, этот всесторонне одаренный человек, связывавший свою жизнь с занятиями музыкой и велоспортом, является одним из идеологов и основателей первого художественного течения XX века и внес существенный вклад в живопись, графику и литературу своего времени. Т. 27. Ромейн Брукс Наследие Ромейн Брукс долго оставалось без внимания искусствоведов из-за своего несоответствующего эпохе, «устаревшего» стиля. Полотна Ромейн на фоне произведений авангардистов того времени выглядят несколько анахронично, будто тоскуют по уходящей эпохе рубежа XIX — ХХ веков. Ее весьма традиционные по технике и, как может показаться, скупые по колориту женские портреты очаровывают и завораживают, впечатляя уникальным подходом к портретируемым. Одна из позировавших Брукс, увидев свое изображение, с сожалением заметила: «Вы не приукрасили меня», на что Ромейн невозмутимо ответила: «Я вас возвысила». Эта короткая фраза как нельзя лучше отражает суть ее творчества. Т. 28. Грант Вуд Родители Гранта Вуда были убеждены, что мальчик пойдет по стопам отца и станет фермером, но, к их огорчению, Грант с малых лет проявлял интерес к искусству. Впервые он начал рисовать, будучи в наказание за плохое поведение запертым в погребе, но проведенное на кукурузных полях детство определило творческий путь живописца. Мастер был окрещен критиками «американским деревенщиком», он на всю жизнь остался «художником в комбинезоне» и никогда не изображал технологичную Америку. Его бесхитростные полотна покорили сердца американцев на контрасте со сложной абстрактной живописью других знаменитых творцов того времени. Расцвет карьеры Вуда пришелся на Великую депрессию, когда многие теряли работу и сбережения. Чистые и добрые картины Гранта дарили людям светлые надежды. Т. 29. Фернандо Ботеро Ангуло Фернандо Ботеро — живописец и скульптор, называющий себя «самым колумбийским из колумбийских художников». Юношей он обучался в школе матадоров и видел произведения традиционного искусства лишь в книжных репродукциях. Неожиданно для окружающих избрав путь творчества, молодой человек был вынужден зарабатывать живописным ремеслом на академическое образование, но в итоге сумел стать всемирно известным мастером. Он выработал собственный, неповторимый стиль, нашел свою тему, не скрывая пристрастия к грузным формам. Мерило красоты художника у зрителя вызывает невероятно сильные эмоции: от неприязни до восхищения. Т. 35. Анри Руссо Анри Руссо, вошедший в историю живописи под прозвищем Таможенник Руссо, — яркий пример утверждения, что истинного творца отличает не специальное образование, а самобытность художественного видения. Живописец-самоучка, он получил возможность посвятить себя искусству лишь на пенсии и вскоре стал известен благодаря портретам, аллегорическим сценам, а также пейзажам с изображением тропических лесов, исполненным неуклюжей непосредственности. Своим творчеством Таможенник Руссо способствовал признанию примитивизма (наивной живописи) как стиля, которому суждено было занять отдельное место в истории нового искусства. Т. 36. Надя Рушева «Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Не в технической виртуозности суть, а в талантливости ее личности. ...Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше... Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана», — восхищался необыкновенно глубокими рисунками Нади Рушевой академик Д. С. Лихачев. В январе 2017 года Наде могло бы исполниться 65 лет, но судьбой ей было отпущено лишь 17... Т. 34. Пабло Пикассо Великий испанский художник, скульптор, график, сценограф, керамист и дизайнер Пабло Пикассо оказал исключительное влияние на развитие искусства XX и XXI веков. Личная жизнь Пикассо, овеянная сплетнями и мифами, похожими на правду, всегда интересовала и привлекала толпы любопытных, падких до скандалов обывателей. Можно долго дискутировать о том, любил Пикассо своих женщин или принимал вдохновение за любовь. Несомненно одно: благодаря им творческое наследие гения, значение которого для мирового искусства бесценно, так богато и разнообразно — он создал около 50 тысяч работ, среди них — картины, скульптуры, изделия из керамики и рисунки. Т. 33. Алексей Георгиевич Явленский Алексей Георгиевич Явленский — выдающийся художник русского зарубежья, один из самых репрезентативных представителей модернизма в живописи предвоенной Германии