[Marker School] Цветы и карандаши. Тариф Без проверки навсегда (Мария Яговкина)

Очень многие относятся к цветным карандашам как к простому материалу: один из первых инструментов, которые нам дают в детстве для рисования. Вырастая, мы их часто заменяем на более "взрослые", "серьёзные", "профессиональные": акварель, акрил, маркеры, а к карандашам относимся как к чему-то примитивному. А на самом деле цветные карандаши – очень доступный, разный (по составу и эффекту), выразительный и не менее профессиональный материал! В этом курсе мне очень хочется показать, что цветными карандашами можно быстро создавать классные работы: впечатляющие, по-взрослому грамотные и по-детски эмоциональные. Цветные карандаши прекрасны в любой стилистике: от лёгкого наброска до подробной и сочной иллюстрации, и точно заслуживают вашего внимания, как ещё один материал и техника в вашем творческом арсенале. О курсе: В этом курсе мы погружаемся в мир цветного штриха и пятна, расслабляемся и наслаждаемся процессом. Здесь не будет рассказов про классическое построение предметов, не будет академической строгости и правильности изображения (ну, только если совсем чуть-чуть). Но будет много знаний о создании общего восприятия рисунка, о впечатлении от него. Об атмосфере и настроении. Будем вспоминать детство и получать чистое удовольствие от рисования! Но не переживайте: без новых полезных знаний и навыков вы точно не останетесь! Базовая теория мастерски вплетена в свободный творческий процесс. Раскроем для себя цветные карандаши, как удобный, доступный и универсальный материал, способный на многое! Что будет на курсе? Наш путь построен от простых базовых тем и лёгких скетчей в 1-2 цвета до атмосферных, эмоциональных и ярких работ. Начнём мы, конечно, с исследования самого материала. Разберёмся, какие бывают карандаши (и их возможности), какие ещё инструменты необходимы, на что обратить внимание при выборе бумаги. Введём в работу интересные дополнительные материалы: блендер и механический ластик. Будем много говорить о восприятии рисунка, о впечатлениях от работы. Я поделюсь своими принципами и подходами в работе с референсами: как выбрать сюжет, что важно отразить в рисунке. Мы разберёмся, как подступиться к сложным, казалось бы сюжетам: как упрощать и стилизовать свою работу. Мы будем работать с пятном, тоном и силуэтом. Поговорим о замене цветов и сочетании оттенков, о стиле и подаче рисунка цветными карандашами. Мы посвятим большое количество уроков теме света и тени. Полностью разберём, как строится тень на предметах, поговорим о рефлексе, о важности и нюансах его изображения. Узнаем, как устроен контражур, поговорим о цвете светового потока и теней. Изучим особенности построения воздушной перспективы, поговорим про её важность и виды. Для кого курс? В курсе — объемная теоретическая база, но в простой подаче, без сложных сюжетов и построений. Он подойдет как для художника, делающего первые шаги, так и для профи, желающих перезагрузиться от привычных техник и материалов и "раскачать" свою технику. Цветные карандаши — это: — очень удобный, доступный и универсальный материал. Для них не нужна мастерская или большой стол, их легко взять с собой куда угодно и рисовать хоть на весу. — лёгкий старт. Карандаши могут быть как графическим, так и живописным материалом (и даже в одних руках сочетать эти свойства), позволяя вам уходить в разные техники по настроению и задаче. В какой бы технике вы ни работали, этот курс будет полезен для вас: все теоретические знания применимы для работы любыми материалами. А сами цветные карандаши здорово расслабляют и помогают решать задачи по работе с цветом, тоном, графикой и живописными пятнами. Уроки курса: В курсе «Непростые карандаши» вас ждут 40 уроков общей продолжительностью более 30 часов. За время обучения вы создадите вместе с лектором 15 быстрых рисунков и 5 основательных работ цветными карандашами, а также выполните не менее 10 самостоятельных заданий. 1. Приветствие. О курсе 2. Цветные карандаши. Обзор видов и брендов 3. Бумага. На чём будем рисовать? 4. Как затачивать карандаши? 5. Ластик: не только инструмент для стирания 6. Акварельные карандаши 7. Стили и подача в рисунке карандашами 8. Градиент и сочетание цветов 9. Облака 10. Тональность цветного карандаша. Часть 1 11. Тональность цветного карандаша. Часть 2 12. Палитра карандашей: замена цвета 13. Выбор натуры 14. Светотень (на примере простых фигур) 15. Светотень (на примере яблока) 16. Светотень (на примере лимонов) 17. Предметы на тёмном фоне 18. Контражур 19. Лебедь 20. Лебеди. Анализ референса, построение 21. Лебеди. Рисуем воду 22. Лебеди. Детали 23. Зимний пейзаж. Анализ референса, построение 24. Зимний пейзаж. Рисуем солнце и дальний план 25. Зимний пейзаж. Рисуем тени, уточняем детали 26. Воздушная перспектива. Часть 1 27. Воздушная перспектива. Часть 2 28. Пейзаж с горами. Анализ референса, построение и дальний план 29. Пейзаж с горами. Передний план, детали 30. Работа с силуэтом 31. Деревья: рисуем тополь 32. Деревья: рисуем курчавое дерево 33. Зеленый пейзаж. Анализ референса, построение 34. Зеленый пейзаж. Набираем основные зелёные массы 35. Зеленый пейзаж. Набираем тон 36. Зеленый пейзаж. Финальные штрихи 37. Цветы. Анализ референса и построение 38. Цветы. Ваза и букет 39. Цветы. Тени, обобщение и детали 40. Подводим итоги Мария Яговкина. Художник, архитектор, дизайнер. Иллюстрации Марии украшают подарочные открытки и календари, каталоги итальянской мебели, освещения и иностранные журналы. Амбассадор бренда SKETCHMARKER. Среди любимых материалов — спиртовые маркеры и цветные карандаши, а среди тем в рисовании — архитектура, городской и интерьерный скетчинг. Выпускница ВГУ им.Столетовых по специальности "Архитектура". На протяжении 5 лет — преподаватель и дипломный руководитель в вузе (вела архитектурное проектирование и эскизирование). Главный архитектор и сооснователь архитектурного бюро. Проекты Марии и ее команды — победители во всероссийском конкурсе "Лучшие проекты создания комфортной городской среды" (и реализуются в городах Владимирской области). Тариф Без проверки Старт обучения сразу после оплаты Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания Доступ к курсу 6 месяцев Диплом после прохождения обучения

Всем привет, я — Мария Яговкина: художник, архитектор и преподаватель. Рада представить свой новый небольшой курс, посвящённый рисованию цветов. Цветы — такая прекрасная, живая и вдохновляющая натура! Это огромное количество форм и цвета. А рисовать цветы – это способ выразить свою любовь к природе, отточить мастерство и создать что-то по-настоящему красивое и личное. Приглашаю вас научиться делать это вместе со мной! Мы будем рисовать цветы легко, свободно и живописно. И творчески подойдем к подаче формы и цвета, линии и пятен. Задача курса — научиться свободно работать с натурой, выделяя главное и важное, создавая интересный сюжет (вместо сухого копирования референса). Натура и референс — это только подсказка для выражения ваших творческих задумок, и мы научимся обходиться с ними именно как помощниками для творческого воплощения. Что будет на курсе: От простого к сложному: Мы начнем с изучения одного цветка, а закончим целым натюрмортом с подсолнухами. Освоим грамотное построение, работу с объёмом, формой и светотенью. Будем работать с группами цветов, комбинировать техники и материалы. Вы научитесь делать акценты и выделять главное: чтобы каждый цветок на вашем рисунке был живым и выразительным. Вы узнаете, как балансировать между большими массами и мелкими деталями, сохраняя при этом общую форму и объем композиции. Многообразие подходов: Рассмотрим разные виды подачи, чтобы вы могли экспериментировать и находить свой уникальный стиль. Нарисуем цветы в разных техниках и масштабах. Живописный подход: Забудьте о сухом копировании! Наша задача — работать легко, свободно и живописно, творчески подходить к линии, пятну и цветовой палитре. Мы будем искать интересные решения, выражая ваши эмоции и идеи. Грамотная работа с референсами: Курс научит вас свободно взаимодействовать с натурой и референсами, используя их как источник вдохновения и подсказку для воплощения уникальных творческих задумок, а не как строгий шаблон для копирования. Для кого курс: Этот курс создан для тех, кто хочет не только копировать, а по-настоящему чувствовать и живописно воплощать очарование цветочной натуры. Последовательная подача информации делает уроки доступными как для новичков, так и для опытных художников. А небольшой формат позволит пройти обучение быстро и с удовольствием, чтобы сразу перейти к самостоятельному рисованию любимых цветов. Материалы курса: Цветные карандаши: Faber Castell Polychromos: 107 кадмиевая желтизна (cadmium yellow) 109 тёмно-жёлтый хром (dark chrome yellow) 115 темно-кадмиевый оранжевый (dark cadmium orange) 123 фуксия (fuchsia) 140 светлый ультрамарин (light ultramarine) 170 майская зелень (may green) 174 хром зеленый (cedar green) 180 натуральная умбра (raw umber) 187 жжёная охра (burnt ochre) 274 тёплый серый V (warm grey V) Master Class ("Невская палитра"): 384 розовый пастельный 507 бирюзовый 516 индиго 403 марс коричневый Бумага: Скетчбук для маркеров, графики и рисования "Малевичъ" Bristol, 280 г/м, 21х20 см (или любой другой скетчбук с плотной гладкой бумагой) Дополнительно: Электрический ластик "Малевичъ" Ластик/клячка Точилка (удобна механическая точилка) или резак Акварель или гуашь для фона (синие оттенки) В несложной технике выполняем обрамление розы, создавая лёгкую небрежность, но в то же время формируя выразительный фон для нашего нежного объекта. Дорабатываем собственные тени и усиливаем контрастность. Добавляем необходимые контуры и уточняем детали. Подсолнухи. Построение Начинаем рисовать букет подсолнухов. Сперва анализируем референс и выполняем построение цветов. Рисуем цветы подсолнуха Набираем основной тон цветов, параллельно формируя объём. Добавляем в штриховку различные оттенки, создавая живописный эффект. Подтон листьев Набираем тон зеленых объектов, работаем со светотенью листьев. Сразу создаём форму и нужную тональность. Также легкими штрихами набираем цвет у вазы. Подсолнухи. Детали Усиливаем тени и придём рисунку контрастности. Обращаем внимание на цвет теней и на тональные отношения всех героев рисунка. Уточняем детали, создаем акценты. Подсолнухи. Фон Применяем в нашем рисунке вспомогательные материалы (например, гуашь) для создания яркого фона. Как работать с большими массами цветов? Анализируем референсы с множеством цветов. Раскладываем композиции на массы: учимся объединять цветы в крупные пятна, обобщать, при этом не теряя формы и выделяя самое главное. Разбираемся, как работать с силуэтом и тоном. Полевые цветы. Построение и фон Анализируем выбранный для работы референс. Выполняем построение, обращая внимание на общие массы и формирование силуэтов. Живописно штрихуем дальний план (фон), сразу набирая необходимую тональность. Полевые цветы. Основной тон переднего плана Разбираемся, как работать с крупными массами мелких цветов. Работаем с передним планом. Набираем подтон среднего плана. Полевые цветы. Детали Усиливаем контрастность и добираем необходимый тон в тенях. Завершаем работу, дополняя наш сюжет деталями. Итоги курса Обсуждаем итоги проделанной на курсе работы: что успели изучить и нарисовать, какие важные навыки приобрели. Тариф Без проверки навсегда Все материалы курса

​ Всем привет, я — Мария Яговкина: художник, архитектор и преподаватель. Рада представить свой новый небольшой курс, посвящённый рисованию цветов. Цветы — такая прекрасная, живая и вдохновляющая натура! Это огромное количество форм и цвета. А рисовать цветы – это способ выразить свою любовь к природе, отточить мастерство и создать что-то по-настоящему красивое и личное. Приглашаю вас научиться делать это вместе со мной! Мы будем рисовать цветы легко, свободно и живописно. И творчески подойдем к подаче формы и цвета, линии и пятен. Задача курса — научиться свободно работать с натурой, выделяя главное и важное, создавая интересный сюжет (вместо сухого копирования референса). Натура и референс — это только подсказка для выражения ваших творческих задумок, и мы научимся обходиться с ними именно как помощниками для творческого воплощения. Что будет на курсе: От простого к сложному: Мы начнем с изучения одного цветка, а закончим целым натюрмортом с подсолнухами. Освоим грамотное построение, работу с объёмом, формой и светотенью. Будем работать с группами цветов, комбинировать техники и материалы. Вы научитесь делать акценты и выделять главное: чтобы каждый цветок на вашем рисунке был живым и выразительным. Вы узнаете, как балансировать между большими массами и мелкими деталями, сохраняя при этом общую форму и объем композиции. Многообразие подходов: Рассмотрим разные виды подачи, чтобы вы могли экспериментировать и находить свой уникальный стиль. Нарисуем цветы в разных техниках и масштабах. Живописный подход: Забудьте о сухом копировании! Наша задача — работать легко, свободно и живописно, творчески подходить к линии, пятну и цветовой палитре. Мы будем искать интересные решения, выражая ваши эмоции и идеи. Грамотная работа с референсами: Курс научит вас свободно взаимодействовать с натурой и референсами, используя их как источник вдохновения и подсказку для воплощения уникальных творческих задумок, а не как строгий шаблон для копирования. Для кого курс: Этот курс создан для тех, кто хочет не только копировать, а по-настоящему чувствовать и живописно воплощать очарование цветочной натуры. Последовательная подача информации делает уроки доступными как для новичков, так и для опытных художников. А небольшой формат позволит пройти обучение быстро и с удовольствием, чтобы сразу перейти к самостоятельному рисованию любимых цветов. Материалы курса: Цветные карандаши: Faber Castell Polychromos: 107 кадмиевая желтизна (cadmium yellow) 109 тёмно-жёлтый хром (dark chrome yellow) 115 темно-кадмиевый оранжевый (dark cadmium orange) 123 фуксия (fuchsia) 140 светлый ультрамарин (light ultramarine) 170 майская зелень (may green) 174 хром зеленый (cedar green) 180 натуральная умбра (raw umber) 187 жжёная охра (burnt ochre) 274 тёплый серый V (warm grey V) Master Class ("Невская палитра"): 384 розовый пастельный 507 бирюзовый 516 индиго 403 марс коричневый Бумага: Скетчбук для маркеров, графики и рисования "Малевичъ" Bristol, 280 г/м, 21х20 см (или любой другой скетчбук с плотной гладкой бумагой) Дополнительно: Электрический ластик "Малевичъ" Ластик/клячка Точилка (удобна механическая точилка) или резак Акварель или гуашь для фона (синие оттенки) В несложной технике выполняем обрамление розы, создавая лёгкую небрежность, но в то же время формируя выразительный фон для нашего нежного объекта. Дорабатываем собственные тени и усиливаем контрастность. Добавляем необходимые контуры и уточняем детали. Подсолнухи. Построение Начинаем рисовать букет подсолнухов. Сперва анализируем референс и выполняем построение цветов. Рисуем цветы подсолнуха Набираем основной тон цветов, параллельно формируя объём. Добавляем в штриховку различные оттенки, создавая живописный эффект. Подтон листьев Набираем тон зеленых объектов, работаем со светотенью листьев. Сразу создаём форму и нужную тональность. Также легкими штрихами набираем цвет у вазы. Подсолнухи. Детали Усиливаем тени и придём рисунку контрастности. Обращаем внимание на цвет теней и на тональные отношения всех героев рисунка. Уточняем детали, создаем акценты. Подсолнухи. Фон Применяем в нашем рисунке вспомогательные материалы (например, гуашь) для создания яркого фона. Как работать с большими массами цветов? Анализируем референсы с множеством цветов. Раскладываем композиции на массы: учимся объединять цветы в крупные пятна, обобщать, при этом не теряя формы и выделяя самое главное. Разбираемся, как работать с силуэтом и тоном. Полевые цветы. Построение и фон Анализируем выбранный для работы референс. Выполняем построение, обращая внимание на общие массы и формирование силуэтов. Живописно штрихуем дальний план (фон), сразу набирая необходимую тональность. Полевые цветы. Основной тон переднего плана Разбираемся, как работать с крупными массами мелких цветов. Работаем с передним планом. Набираем подтон среднего плана. Полевые цветы. Детали Усиливаем контрастность и добираем необходимый тон в тенях. Завершаем работу, дополняя наш сюжет деталями. Итоги курса Обсуждаем итоги проделанной на курсе работы: что успели изучить и нарисовать, какие важные навыки приобрели. Тариф Без проверки навсегда Все материалы курса

​ Тема композиции — глубокая и интересная. В обучающих курсах мы неизбежно касаемся её, но в итоге эти знания в основном обрывочные. Тема композиции очень редко раскрывается полностью! В курсе мне хотелось собрать основные знания о композиции. Создать своего рода пособие, где в одном месте собраны теоретические знания и шаблоны для создания красивых выразительных работ. Я выбрала скетчбук для рисования и схем, и работ: в итоге у вас получится "книга" с теоретическим материалом и красивыми яркими иллюстрациями! А ещё я была счастлива продолжить работать с таким прекрасным и доступным материалом, как цветные карандаши. Они удивительны в своих возможностях, но в тоже время просты в обращении: и в курсе про композицию стали для меня отличным помощником! Приглашаю вас на курс, где мы создадим прекрасные работы доступным материалом и простым языком поговорим об очень важной части творческого процесса! Композиция — это не только гармоничное размещение объектов на листе, но и передача эмоций, настроения автора. Здесь мы займемся и тем, и другим: Этот курс, конечно же, про: умение анализировать сюжет поиск самых удачных ракурсов и мест расположения объектов важность взаимоотношения фигур и пятен на листе важность цвета и тона влияние контраста на восприятие объекта А ещё для меня очень ценно, что он про: создание настроения передачу эмоций и чувств усиление выразительности Что будет на курсе? Мы разберём основные типы композиции и приёмы: как располагать объекты, делать акценты тоном и цветом, смещать фокус в работе на нужные точки и многое другое. Соберём в одном месте множество готовых композиционных схем, на базе которых удобно создавать свои работы, анализировать и исправлять композицию в выбранных референсах. Несколько самых интересных и популярных схем мы отработаем на практике и научимся изменять сюжеты, делая их более гармоничными. Кроме законов композиции мы будем осваивать и другие базовые знания в рисунке: работа с цветом, светом и силуэтом. И, конечно, научимся использовать цветные карандаши для выполнения своих изобразительных задач. Курс отлично подойдет: тем, кто хочет разобраться композицией: разложить по полочкам имеющиеся знания и закрыть "пробелы" тем, кому интересна техника рисования цветными карандашами (достаточно минимального опыта работы карандашами). В процессе обучения вы освоите интересные приёмы из карандашной техники лектора. Цветные карандаши в курсе — скорее второстепенная тема: на их месте может быть любой материал. В уроках — акцент на композицию и возможность применения знаний во всех техниках и материалах. Так что если вы решите выбрать другой материал, это точно не станет проблемой и препятствием: результаты будут гармоничными и композиционно выверенными! Изучаем "базу": открытая и закрытая композиция, статика и динамика. Исследуем, какой посыл несёт в себе каждый тип, и как можно использовать его в своих работах. Практика: 4 красочных сюжета с применением изученных композиционных решений на тему ботаники, анималистики и архитектуры. Блок 3. Композиционные приёмы (3 урока) Делаем фокус на тоне и цвете, как приёмах композиции. Учимся использовать их для создания нужного нам фокуса в работах, направляя внимание зрителя чётко в цель. Практика: лёгкие эффектные зарисовки из морского порта и визуально понятные и простые примеры. Блок 4. Композиционные схемы (20 уроков) Разбираем готовые схемы, которые можно "брать и использовать". Какие у них особенности и на что обращать внимание? Разберёмся с этими вопросами, чтобы схемы стали нашим рабочим инструментом. Практика: 5 проработанных сюжетов в цвете на основе наших схем. Блок 5. Умышленная незаконченность (2 урока) Как "недоделанный" рисунок становится готовой стильной работой? В этом блоке разбираемся, как сделать незаконченность гармоничной и грамотной. Практика: 1 умышленно незаконченный сюжет Блок 6. Кадрирование (1 урок) Изучаем приём кадрирования: с его его помощью из одного сюжета можно сделать целую серию работ! Практика: серия из фрагментов "городских" зарисовок на основе одного референса. Для творчества Мария чаще всего выбирает спиртовые маркеры и цветные карандаши. "До недавнего времени моим основным жанром был реализм: энергозатратный и трудоёмкий (но все равно один из самых любимых). И в работы мне захотелось внести лёгкости и скорости. Поэтому последние пару лет я рисую в более скетчевой манере, создавая живые и эмоциональные работы. Своим подходом и видением творческого процесса, знаниями и опытом я делюсь с вами в Marker School".

​ Очень многие относятся к цветным карандашам как к простому материалу: один из первых инструментов, которые нам дают в детстве для рисования. Вырастая, мы их часто заменяем на более "взрослые", "серьёзные", "профессиональные": акварель, акрил, маркеры, а к карандашам относимся как к чему-то примитивному. А на самом деле цветные карандаши – очень доступный, разный (по составу и эффекту), выразительный и не менее профессиональный материал! В этом курсе мне очень хочется показать, что цветными карандашами можно быстро создавать классные работы: впечатляющие, по-взрослому грамотные и по-детски эмоциональные. Цветные карандаши прекрасны в любой стилистике: от лёгкого наброска до подробной и сочной иллюстрации, и точно заслуживают вашего внимания, как ещё один материал и техника в вашем творческом арсенале. О курсе: В этом курсе мы погружаемся в мир цветного штриха и пятна, расслабляемся и наслаждаемся процессом. Здесь не будет рассказов про классическое построение предметов, не будет академической строгости и правильности изображения (ну, только если совсем чуть-чуть). Но будет много знаний о создании общего восприятия рисунка, о впечатлении от него. Об атмосфере и настроении. Будем вспоминать детство и получать чистое удовольствие от рисования! Но не переживайте: без новых полезных знаний и навыков вы точно не останетесь! Базовая теория мастерски вплетена в свободный творческий процесс. Раскроем для себя цветные карандаши, как удобный, доступный и универсальный материал, способный на многое! Что будет на курсе? Наш путь построен от простых базовых тем и лёгких скетчей в 1-2 цвета до атмосферных, эмоциональных и ярких работ. Начнём мы, конечно, с исследования самого материала. Разберёмся, какие бывают карандаши (и их возможности), какие ещё инструменты необходимы, на что обратить внимание при выборе бумаги. Введём в работу интересные дополнительные материалы: блендер и механический ластик. Будем много говорить о восприятии рисунка, о впечатлениях от работы. Я поделюсь своими принципами и подходами в работе с референсами: как выбрать сюжет, что важно отразить в рисунке. Мы разберёмся, как подступиться к сложным, казалось бы сюжетам: как упрощать и стилизовать свою работу. Мы будем работать с пятном, тоном и силуэтом. Поговорим о замене цветов и сочетании оттенков, о стиле и подаче рисунка цветными карандашами. Мы посвятим большое количество уроков теме света и тени. Полностью разберём, как строится тень на предметах, поговорим о рефлексе, о важности и нюансах его изображения. Узнаем, как устроен контражур, поговорим о цвете светового потока и теней. Изучим особенности построения воздушной перспективы, поговорим про её важность и виды. Для кого курс? В курсе — объемная теоретическая база, но в простой подаче, без сложных сюжетов и построений. Он подойдет как для художника, делающего первые шаги, так и для профи, желающих перезагрузиться от привычных техник и материалов и "раскачать" свою технику. Цветные карандаши — это: — очень удобный, доступный и универсальный материал. Для них не нужна мастерская или большой стол, их легко взять с собой куда угодно и рисовать хоть на весу. — лёгкий старт. Карандаши могут быть как графическим, так и живописным материалом (и даже в одних руках сочетать эти свойства), позволяя вам уходить в разные техники по настроению и задаче. В какой бы технике вы ни работали, этот курс будет полезен для вас: все теоретические знания применимы для работы любыми материалами. А сами цветные карандаши здорово расслабляют и помогают решать задачи по работе с цветом, тоном, графикой и живописными пятнами. Уроки курса: В курсе «Непростые карандаши» вас ждут 40 уроков общей продолжительностью более 30 часов. За время обучения вы создадите вместе с лектором 15 быстрых рисунков и 5 основательных работ цветными карандашами, а также выполните не менее 10 самостоятельных заданий. 1. Приветствие. О курсе 2. Цветные карандаши. Обзор видов и брендов 3. Бумага. На чём будем рисовать? 4. Как затачивать карандаши? 5. Ластик: не только инструмент для стирания 6. Акварельные карандаши 7. Стили и подача в рисунке карандашами 8. Градиент и сочетание цветов 9. Облака 10. Тональность цветного карандаша. Часть 1 11. Тональность цветного карандаша. Часть 2 12. Палитра карандашей: замена цвета 13. Выбор натуры 14. Светотень (на примере простых фигур) 15. Светотень (на примере яблока) 16. Светотень (на примере лимонов) 17. Предметы на тёмном фоне 18. Контражур 19. Лебедь 20. Лебеди. Анализ референса, построение 21. Лебеди. Рисуем воду 22. Лебеди. Детали 23. Зимний пейзаж. Анализ референса, построение 24. Зимний пейзаж. Рисуем солнце и дальний план 25. Зимний пейзаж. Рисуем тени, уточняем детали 26. Воздушная перспектива. Часть 1 27. Воздушная перспектива. Часть 2 28. Пейзаж с горами. Анализ референса, построение и дальний план 29. Пейзаж с горами. Передний план, детали 30. Работа с силуэтом 31. Деревья: рисуем тополь 32. Деревья: рисуем курчавое дерево 33. Зеленый пейзаж. Анализ референса, построение 34. Зеленый пейзаж. Набираем основные зелёные массы 35. Зеленый пейзаж. Набираем тон 36. Зеленый пейзаж. Финальные штрихи 37. Цветы. Анализ референса и построение 38. Цветы. Ваза и букет 39. Цветы. Тени, обобщение и детали 40. Подводим итоги

Всем привет, я — Мария Яговкина: художник, архитектор и преподаватель. Рада представить свой новый небольшой курс, посвящённый рисованию цветов. Цветы — такая прекрасная, живая и вдохновляющая натура! Это огромное количество форм и цвета. А рисовать цветы – это способ выразить свою любовь к природе, отточить мастерство и создать что-то по-настоящему красивое и личное. Приглашаю вас научиться делать это вместе со мной! Мы будем рисовать цветы легко, свободно и живописно. И творчески подойдем к подаче формы и цвета, линии и пятен. Задача курса — научиться свободно работать с натурой, выделяя главное и важное, создавая интересный сюжет (вместо сухого копирования референса). Натура и референс — это только подсказка для выражения ваших творческих задумок, и мы научимся обходиться с ними именно как помощниками для творческого воплощения. Что будет на курсе: От простого к сложному: Мы начнем с изучения одного цветка, а закончим целым натюрмортом с подсолнухами. Освоим грамотное построение, работу с объёмом, формой и светотенью. Будем работать с группами цветов, комбинировать техники и материалы. Вы научитесь делать акценты и выделять главное: чтобы каждый цветок на вашем рисунке был живым и выразительным. Вы узнаете, как балансировать между большими массами и мелкими деталями, сохраняя при этом общую форму и объем композиции. Многообразие подходов: Рассмотрим разные виды подачи, чтобы вы могли экспериментировать и находить свой уникальный стиль. Нарисуем цветы в разных техниках и масштабах. Живописный подход: Забудьте о сухом копировании! Наша задача — работать легко, свободно и живописно, творчески подходить к линии, пятну и цветовой палитре. Мы будем искать интересные решения, выражая ваши эмоции и идеи. Грамотная работа с референсами: Курс научит вас свободно взаимодействовать с натурой и референсами, используя их как источник вдохновения и подсказку для воплощения уникальных творческих задумок, а не как строгий шаблон для копирования. Для кого курс: Этот курс создан для тех, кто хочет не только копировать, а по-настоящему чувствовать и живописно воплощать очарование цветочной натуры. Последовательная подача информации делает уроки доступными как для новичков, так и для опытных художников. А небольшой формат позволит пройти обучение быстро и с удовольствием, чтобы сразу перейти к самостоятельному рисованию любимых цветов. Материалы курса: Цветные карандаши: Faber Castell Polychromos: 107 кадмиевая желтизна (cadmium yellow) 109 тёмно-жёлтый хром (dark chrome yellow) 115 темно-кадмиевый оранжевый (dark cadmium orange) 123 фуксия (fuchsia) 140 светлый ультрамарин (light ultramarine) 170 майская зелень (may green) 174 хром зеленый (cedar green) 180 натуральная умбра (raw umber) 187 жжёная охра (burnt ochre) 274 тёплый серый V (warm grey V) Master Class ("Невская палитра"): 384 розовый пастельный 507 бирюзовый 516 индиго 403 марс коричневый Бумага: Скетчбук для маркеров, графики и рисования "Малевичъ" Bristol, 280 г/м, 21х20 см (или любой другой скетчбук с плотной гладкой бумагой) Дополнительно: Электрический ластик "Малевичъ" Ластик/клячка Точилка (удобна механическая точилка) или резак Акварель или гуашь для фона (синие оттенки) В несложной технике выполняем обрамление розы, создавая лёгкую небрежность, но в то же время формируя выразительный фон для нашего нежного объекта. Дорабатываем собственные тени и усиливаем контрастность. Добавляем необходимые контуры и уточняем детали. Подсолнухи. Построение Начинаем рисовать букет подсолнухов. Сперва анализируем референс и выполняем построение цветов. Рисуем цветы подсолнуха Набираем основной тон цветов, параллельно формируя объём. Добавляем в штриховку различные оттенки, создавая живописный эффект. Подтон листьев Набираем тон зеленых объектов, работаем со светотенью листьев. Сразу создаём форму и нужную тональность. Также легкими штрихами набираем цвет у вазы. Подсолнухи. Детали Усиливаем тени и придём рисунку контрастности. Обращаем внимание на цвет теней и на тональные отношения всех героев рисунка. Уточняем детали, создаем акценты. Подсолнухи. Фон Применяем в нашем рисунке вспомогательные материалы (например, гуашь) для создания яркого фона. Как работать с большими массами цветов? Анализируем референсы с множеством цветов. Раскладываем композиции на массы: учимся объединять цветы в крупные пятна, обобщать, при этом не теряя формы и выделяя самое главное. Разбираемся, как работать с силуэтом и тоном. Полевые цветы. Построение и фон Анализируем выбранный для работы референс. Выполняем построение, обращая внимание на общие массы и формирование силуэтов. Живописно штрихуем дальний план (фон), сразу набирая необходимую тональность. Полевые цветы. Основной тон переднего плана Разбираемся, как работать с крупными массами мелких цветов. Работаем с передним планом. Набираем подтон среднего плана. Полевые цветы. Детали Усиливаем контрастность и добираем необходимый тон в тенях. Завершаем работу, дополняя наш сюжет деталями. Итоги курса Обсуждаем итоги проделанной на курсе работы: что успели изучить и нарисовать, какие важные навыки приобрели. Тариф Без проверки навсегда Все материалы курса

Тема композиции — глубокая и интересная. В обучающих курсах мы неизбежно касаемся её, но в итоге эти знания в основном обрывочные. Тема композиции очень редко раскрывается полностью! В курсе мне хотелось собрать основные знания о композиции. Создать своего рода пособие, где в одном месте собраны теоретические знания и шаблоны для создания красивых выразительных работ. Я выбрала скетчбук для рисования и схем, и работ: в итоге у вас получится "книга" с теоретическим материалом и красивыми яркими иллюстрациями! А ещё я была счастлива продолжить работать с таким прекрасным и доступным материалом, как цветные карандаши. Они удивительны в своих возможностях, но в тоже время просты в обращении: и в курсе про композицию стали для меня отличным помощником! Приглашаю вас на курс, где мы создадим прекрасные работы доступным материалом и простым языком поговорим об очень важной части творческого процесса! Композиция — это не только гармоничное размещение объектов на листе, но и передача эмоций, настроения автора. Здесь мы займемся и тем, и другим: Этот курс, конечно же, про: умение анализировать сюжет поиск самых удачных ракурсов и мест расположения объектов важность взаимоотношения фигур и пятен на листе важность цвета и тона влияние контраста на восприятие объекта А ещё для меня очень ценно, что он про: создание настроения передачу эмоций и чувств усиление выразительности Что будет на курсе? Мы разберём основные типы композиции и приёмы: как располагать объекты, делать акценты тоном и цветом, смещать фокус в работе на нужные точки и многое другое. Соберём в одном месте множество готовых композиционных схем, на базе которых удобно создавать свои работы, анализировать и исправлять композицию в выбранных референсах. Несколько самых интересных и популярных схем мы отработаем на практике и научимся изменять сюжеты, делая их более гармоничными. Кроме законов композиции мы будем осваивать и другие базовые знания в рисунке: работа с цветом, светом и силуэтом. И, конечно, научимся использовать цветные карандаши для выполнения своих изобразительных задач. Курс отлично подойдет: тем, кто хочет разобраться композицией: разложить по полочкам имеющиеся знания и закрыть "пробелы" тем, кому интересна техника рисования цветными карандашами (достаточно минимального опыта работы карандашами). В процессе обучения вы освоите интересные приёмы из карандашной техники лектора. Цветные карандаши в курсе — скорее второстепенная тема: на их месте может быть любой материал. В уроках — акцент на композицию и возможность применения знаний во всех техниках и материалах. Так что если вы решите выбрать другой материал, это точно не станет проблемой и препятствием: результаты будут гармоничными и композиционно выверенными! Изучаем "базу": открытая и закрытая композиция, статика и динамика. Исследуем, какой посыл несёт в себе каждый тип, и как можно использовать его в своих работах. Практика: 4 красочных сюжета с применением изученных композиционных решений на тему ботаники, анималистики и архитектуры. Блок 3. Композиционные приёмы (3 урока) Делаем фокус на тоне и цвете, как приёмах композиции. Учимся использовать их для создания нужного нам фокуса в работах, направляя внимание зрителя чётко в цель. Практика: лёгкие эффектные зарисовки из морского порта и визуально понятные и простые примеры. Блок 4. Композиционные схемы (20 уроков) Разбираем готовые схемы, которые можно "брать и использовать". Какие у них особенности и на что обращать внимание? Разберёмся с этими вопросами, чтобы схемы стали нашим рабочим инструментом. Практика: 5 проработанных сюжетов в цвете на основе наших схем. Блок 5. Умышленная незаконченность (2 урока) Как "недоделанный" рисунок становится готовой стильной работой? В этом блоке разбираемся, как сделать незаконченность гармоничной и грамотной. Практика: 1 умышленно незаконченный сюжет Блок 6. Кадрирование (1 урок) Изучаем приём кадрирования: с его его помощью из одного сюжета можно сделать целую серию работ! Практика: серия из фрагментов "городских" зарисовок на основе одного референса. Для творчества Мария чаще всего выбирает спиртовые маркеры и цветные карандаши. "До недавнего времени моим основным жанром был реализм: энергозатратный и трудоёмкий (но все равно один из самых любимых). И в работы мне захотелось внести лёгкости и скорости. Поэтому последние пару лет я рисую в более скетчевой манере, создавая живые и эмоциональные работы. Своим подходом и видением творческого процесса, знаниями и опытом я делюсь с вами в Marker School". Тариф Без проверки навсегда Доступ к материалам курса