[profileschool] Теория монтажа. Третий уровень (Дмитрий Ларионов)

Теория монтажа: визуальные приемы. Используй популярные приемы. Что общего у Чарли Чаплина и Гая Ричи? Хорошо ли сочетаются два соседних кадра разного цвета? Как монтажно «намекнуть» зрителю, что герой готов влюбиться в героиню? Ассоциативный монтаж, «свой на чужой стороне» или популярный современный прием Link Edit, у которого даже еще нет названия на русском языке – все это конкретные практические приёмы, которые вы сможете освоить на этом классе. Каждый прием будет показан на золотой классике кино, включая «интеллектуальное» кино для насмотренных киноманов. Эйзенштейн жив! Поэтому будем учиться, как делать отсылку из одного фильма к другому, а заодно разберемся, зачем нам все это нужно. Видео (1 час 4 минуты) 1.Ассоциативный монтаж 08:14 2.Монтаж по контрасту 07:03 3.Монтаж по композиции 20:48 4.Отражение 05:38 5.Link Edit 08:44 6.Киноцитата Дмитрий Ларионов

Теория монтажа: звук в монтаже Освой приемы монтажа под музыку Это класс о звуке в монтаже, где мы рассказываем, что такое вертикальный монтаж, контрапункт, бриджинг и музыка в монтаже. Почему это важно? Вертикальный монтаж – тема, полезная всем начинающим, потому что 99% монтажеров (без преувеличения!) допускают одни и те же ошибки, выравнивая склейки под музыку. А что, разве не так надо? А как? Контрапункт, подобно Эффекту Кулешова, остается для многих непонятым приемом. Нет, это не когда похоронная процессия идёт под веселую музычку – такое объяснение очень примитивно. Бриджинг – настолько мало известный прием, что у него даже нет русского названия. Однако, мы разберем и его, поскольку используется он сплошь и рядом, оставаясь безымянным. Знали ли вы, что музыка с точки зрения монтажа тоже классифицируется на подтипы? К какому типу вы бы отнесли «В лесу родилась ёлочка?» А что насчет «На лабутенах и в удивительных штанах»? Ну, а то, что музыка может довольно сильно влиять на монтаж, вы, конечно же, в курсе? Вертикальный монтаж Контрапункт Bridging Музыка в монтаже

Теория монтажа: монтаж по движению. Усвой самые важные правила теории. Важнейший класс в серии классов по теории монтажа – монтаж по движению. Почему? Ответ очевиден: почти любое видео – это движение либо объекта съемки, либо камеры, либо и того и другого вместе. А значит, важно понимать, что с чем хорошо клеится, а что не очень. Но мало знать правила, важно также понимать, когда их можно нарушить, а когда стоит их соблюдать. А можно ли исправить нарушенное правило? Например, если персонаж в соседних кадрах движется в разные стороны, а должен в одну и ту же? Какое воздействие это окажет на зрителя? Не будет ли это мешать восприятию? Видео 1.Монтаж по фазе движения 03:40 2.Монтаж по направлению движения 09:17 3.Монтаж по скорости движения 11:40 4.Монтаж с захлестом (Double cut) 08:35 5.Монтаж с пропуском (Jump cut) 28:20 Дмитрий Ларионов

Это продолжение фундаментального онлайн-курса «Теория монтажа». Тут вы изучите композицию, работу с лицом, полиэкран и визуальные акценты. Рекомендуется проходить уровни последовательно — так вы глубже поймёте материал и уверенно освоите профессию монтажёра. На втором уровне мы углубляемся в визуальные приёмы, с помощью которых монтажёр может управлять восприятием сцены. Что мы будем делать? Научимся работать с крупностями, понимать, как ракурс и позиция камеры влияют на восприятие, и создавать композицию, которая ведёт взгляд зрителя туда, куда нужно вам. Разберём, как крупность и позиция камеры работают в связке, что такое монтаж по взгляду и как использовать лицо как главный носитель эмоций. Особый акцент — на композиции кадра: научимся создавать акценты, использовать контраст и даже обманывать зрителя через композиционные решения. Научимся собирать сцены с учётом баланса и «качелей» — перемещения акцентов между персонажами и действиями, создавать динамику с помощью мимики, отражений и субъективных точек зрения. Поработаем с нестандартными ракурсами, изучим приёмы Reverse Framing и Negative Space, а также способы управления пространством кадра — от пустого фона до двойной экспозиции. Курс поможет не просто располагать кадры один за другим, а выстраивать сцены, в которых композиция и эмоция работают на один результат: вовлечённость зрителя. Для кого курс? Для тех, кто прошёл первый уровень и теперь хочет выйти за пределы технических приёмов. Этот курс поможет увидеть в монтаже не только склейку, но и выразительное визуальное высказывание. Особенно полезен операторам, режиссёрам монтажа и всем, кто стремится сделать каждый кадр содержательным и точным по смыслу. Чему вы научитесь? Использовать крупность как выразительное средство Создавать монтаж по взгляду (eye-line match, POV) Работать с вертикальным и горизонтальным положением камеры Применять Dutch angle, наклоны и перевороты камеры Монтировать панорамы и использовать Cheat Cuts Создавать полиэкран, композиционные акценты и контраст Работать с пустым кадром, двойной экспозицией и открытой композицией Что вы получите? Записи всех занятий для повторения в течение всего онлайн курса плюс 2 недели после его окончания. Конспекты всех занятий бессрочно. Рабочие файлы курса. Домашние задания по теории и практике, которые помогут закрепить новый материал. Уровень 1 Уровень 2 - эта складчина Уровень 3 Уровень 4

Теория монтажа: типы склеек. Познай смысл и назначение склейки. Этот класс продолжает серию по теории монтажа. Здесь мы разберем основной "строительный кирпичик" монтажа – склейку. Какие бывают? Всегда ли уместно применять эффекты к склейкам? Какой подтекст у склейки? Чем наплывы отличаются от шторок и ЗТМ (и что это вообще такое)? Поговорим про самое главное правило монтажа: "каждая склейка должна нести новую информацию". А если она не несет? Возникает дилемма сродни гамлетовскому "быть или не быть". Так быть ли склейке без информации? Особую ценность классу придают практические примеры. И это не скучная “классика”, потерявшая актуальность и набившая оскомину, а популярные сериалы (“Шерлок”, “Декстер”), и блокбастеры (“Перевозчик”, “Живая сталь”, “Робокоп”). Видео 1.Классификация типов склеек 2.Основные склейки 3.Графика (CG) Дмитрий Ларионов

Курс «Теория монтажа» — фундаментальный онлайн-курс для будущих монтажёров и тех, кто хочет серьёзно освоить профессию. Он состоит из четырёх уровней, и перед вами — первый, основы. Чтобы получить целостное понимание и уверенно работать с материалом, рекомендуется проходить все уровни последовательно. На первом уровне курса вы изучите ключевые принципы, которые лежат в основе монтажа — от выбора крупности и построения мизансцены до создания плавных переходов между кадрами и управлением вниманием зрителя. Этот курс — фундамент для всех, кто хочет понимать монтаж не как набор случайных склеек, а как систему, которая передаёт смысл, ритм и эмоции. Для кого курс? Для всех, кто начинает путь в монтаж или хочет структурировать уже имеющиеся знания. Этот уровень особенно полезен тем, кто работает с диалогами, динамичными сценами и хочет научиться монтировать так, чтобы сцена дышала и не вызывала у зрителя дискомфорта. Что мы будем делать? Разберём основы визуального языка кино, научимся читать и строить кадр, «прятать» монтаж и управлять пространством сцены. Уделим внимание диалогам и монтажу по движению — ключевым навыкам любого видеомонтажёра. Освоим приёмы осевого монтажа, научимся выстраивать сцены по оси взаимодействия, работать с восьмёркой и грамотно нарушать эти правила для выразительности. Детально изучим монтаж по движению: фазу, направление, массу и скорость объекта в кадре — и как с их помощью направлять внимание зрителя. Этот курс поможет вам создавать монтаж, который работает на смысл, а не бросается в глаза. Чему вы научитесь? Отличать линейный и нелинейный монтаж Использовать правило 180° и другие принципы осевого монтажа Применять эффект Кулешова и создавать смыслы между кадрами Работать с движением в кадре: фазой, направлением, массой и скоростью Создавать монтаж, который выглядит как «монтаж без монтажа» Узнавать и избегать типичных ошибок новичков Что вы получите? Записи всех занятий для повторения в течение всего онлайн курса плюс 2 недели после его окончания. Конспекты всех занятий бессрочно. Рабочие файлы курса. Домашние задания по теории и практике, которые помогут закрепить новый материал. Даты курса с 2 сентября по 24 октября 2025 Уровень 1 - эта складчина Уровень 2 Уровень 3 Уровень 4

​ Как не запутаться в нескольких историях? Что такое параллельный монтаж и что там за путаница в определениях? Чем параллельный монтаж отличается от перекрестного и какие существуют точки зрения на эти различия? Зачем нам все это различать и какая от этого польза на практике? Дмитрий Ларионов записал подробный класс о том, как монтировать несколько историй – особенно, когда их больше двух и следить за ними объективно сложно. Вы разберете виды монтажа в этих случаях и факторы, помогающие определить подходящий, разберетесь с английскими терминами и примерами, иллюстрирующими параллельный и перекрестный монтаж, флешбеки (как «беки», так и «форварды» - прыжки назад и вперед) и полиэкран. На классе демонстрируются интересные примеры из голливудской классики, подробно разъясняется разница между «западным» и «отечественным» подходом. Видео: 1.Параллельный монтаж 2.Перекрестный монтаж 3.Флешбэк 4.Полиэкран Преподаватель Дмитрий Ларионов 4 видео урока в HD Видео (1 час 9 минут)

​ Используй популярные приемы Что общего у Чарли Чаплина и Гая Ричи? Хорошо ли сочетаются два соседних кадра разного цвета? Как монтажно «намекнуть» зрителю, что герой готов влюбиться в героиню? Ассоциативный монтаж, «свой на чужой стороне» или популярный современный прием Link Edit, у которого даже еще нет названия на русском языке – все это конкретные практические приёмы, которые вы сможете освоить на этом классе. Каждый прием будет показан на золотой классике кино, включая «интеллектуальное» кино для насмотренных киноманов. Эйзенштейн жив! Поэтому будем учиться, как делать отсылку из одного фильма к другому, а заодно разберемся, зачем нам все это нужно.

​ Монтаж как режиссура Это завершающий этап фундаментального онлайн-курса «Теория монтажа». Здесь вы освоите саспенс, темп, стыковку сцен и внутреннюю драматургию — монтаж, который рассказывает историю. Рекомендуется пройти первые три уровня прежде, чем приступать к этому. На финальном четвертом уровне курса вы научитесь выстраивать сцены как законченные драматургические единицы. Мы разберём, как сцены соединяются между собой, как управлять эмоциональной кривой, темпом и ритмом, а также как создавать интригу и напряжение даже без слов. Это курс о глубине. Здесь монтаж становится инструментом не просто соединения кадров, а создания настоящего повествования. Вы узнаете, как оформить сцену, чтобы она завершалась эффектно, как использовать bookending, stop-кадр, саспенс и pay-off, чтобы сцена оставалась в памяти. Чему вы научитесь? Стыковать сцены с помощью звука и действия (Overlap Edit, бриджинг) Создавать завершённые бездиалоговые сцены и монтажные эпизоды Управлять началом и концом сцены — эмоционально и визуально Проверять сцены по ключевым вопросам и главному действию Использовать крупность для построения драматургии Контролировать темп, паузы и ритм Работать с интригой, саспенсом и сюжетными развязками Часть 1. Работа со сценой Занятие 1. Стыковка нескольких сцен Overlap Edit бриджинг Занятие 2. Дополнения к основной сцене Button сцена после и внутри титров Занятие 3. Бездиалоговые сцены Монтажный эпизод Занятие 4. Начало и конец сцены Bookending Способы обозначить конец сцены Часть 2. Драматургия сцены Занятие 5. Проверка основного действия в сцене главный герой сцены три вопроса сцены Занятие 6. Крупность как драматургический акцент Эмоциональная кривая сцены правило возрастания крупностей обратная эмоциональная кривая Занятие 7. Проверка крупности в сцене шесть вопросов сцены связь крупности и вопросов сцены экономия крупных планов возврат на общий план Занятие 8. Составные сцены двухбитная сцена многобитная сцена Занятие 9. Работа с эмоцией Интрига Саспенс Сюрприз Setup и Pay-off Часть 3. Темп и ритм Занятие 10. Темп и ритм темп ритм статичный и динамичный кадр создание динамики ритм сцены и ритм эпизода работа с паузой стоп-кадр Занятие 11. Отечественное монтажное наследие Монтаж Эйзенштейна Монтаж Кулешова Занятие 12. Подведение итогов Проверка оставшихся ДЗ.

​ Ведите взгляд зрителя, кадр за кадром Это продолжение фундаментального онлайн-курса «Теория монтажа». Тут вы изучите композицию, работу с лицом, полиэкран и визуальные акценты. Рекомендуется проходить уровни последовательно — так вы глубже поймёте материал и уверенно освоите профессию монтажёра. На втором уровне мы углубляемся в визуальные приёмы, с помощью которых монтажёр может управлять восприятием сцены. Вы научитесь работать с крупностями, понимать, как ракурс и позиция камеры влияют на восприятие, и создавать композицию, которая ведёт взгляд зрителя туда, куда нужно вам. Мы разберём, как крупность и позиция камеры работают в связке, что такое монтаж по взгляду и как использовать лицо как главный носитель эмоций. Особый акцент — на композиции кадра: научимся создавать акценты, использовать контраст и даже обманывать зрителя через композиционные решения. Вы научитесь собирать сцены с учётом баланса и «качелей» — перемещения акцентов между персонажами и действиями, создавать динамику с помощью мимики, отражений и субъективных точек зрения. Мы поработаем с нестандартными ракурсами, изучим приёмы Reverse Framing и Negative Space, а также способы управления пространством кадра — от пустого фона до двойной экспозиции. Курс поможет не просто располагать кадры один за другим, а выстраивать сцены, в которых композиция и эмоция работают на один результат: вовлечённость зрителя. Чему вы научитесь? Использовать крупность как выразительное средство Создавать монтаж по взгляду (eye-line match, POV) Работать с вертикальным и горизонтальным положением камеры Применять Dutch angle, наклоны и перевороты камеры Монтировать панорамы и использовать Cheat Cuts Создавать полиэкран, композиционные акценты и контраст Работать с пустым кадром, двойной экспозицией и открытой композицией Для кого курс? Для тех, кто прошёл первый уровень и теперь хочет выйти за пределы технических приёмов. Этот курс поможет увидеть в монтаже не только склейку, но и выразительное визуальное высказывание. Особенно полезен операторам, режиссёрам монтажа и всем, кто стремится сделать каждый кадр содержательным и точным по смыслу. Часть 1. Работа с крупностью Занятие 1. Комбинация крупности и положения камеры Монтаж по крупности Правило 30° Влияние ракурса Занятие 2. Работа с крупными планами Акцентный план Reaction shot Передача тактильных ощущений Занятие 3. Сочетание крупностей Баланс кадров Качели Прыжок по оси Занятие 4. Работа с лицом Распознавание лица Моргание и монтаж мимики Отражение Занятие 5. Монтаж по взгляду Совпадение взглядов (eye-line match) Субъективная камера (POV) Часть 2. Работа с положением камеры и актера Занятие 6. Положение по вертикали Ракурсный монтаж Занятие 7. Положение по горизонтали Reverse Framing Negative space Сближение героев Занятие 8. Прочие положения камеры Наклон камеры (Dutch angle) Переворот камеры Занятие 9. Движение камеры Монтаж панорам Cheat Cut (подвороваться) Часть 3. Работа с композицией кадра Занятие 10. Полиэкран Составной полиэкран Естественный полиэкран Картинка-в-картинке Занятие 11. Склейка по похожести Матчкат Smash cut Занятие 12. Контраст в монтаже Композиционный контраст Яркостной контраст Цветовой контраст Занятие 13. Композиционный акцент Композиционное липкое внимание Занятие 14. Прочие приёмы Выход за пределы кадра Открытая и закрытая композиция Двойная экспозиция Пустой кадр Занятие 15. Подведение итогов

​ Это продвинутый этап фундаментального онлайн-курса «Теория монтажа». На этом уровне вы освоите параллельные структуры, флешбэки, ассоциативные приёмы и работу со звуком как драматургическим инструментом. Рекомендуется проходить программу последовательно — так формируется системное понимание профессии. Третий уровень посвящён монтажу во времени. Вы научитесь «сжимать» и «растягивать» события, соединять прошлое и будущее, выстраивать параллельные линии и управлять восприятием через звук. Это курс о создании смысла: как один и тот же кадр меняет значение в зависимости от длительности, позиции в сцене и звукового оформления; как строится монтажная фраза; как звук трансформирует изображение. Мы разберём типы экранного времени — от микропланов до протяжённых сцен, где пауза становится выразительным средством. Освоим параллельный и перекрёстный монтаж, эллипсис, флешбэки и флешфорварды, Link Edit и косые склейки. Отдельный блок посвящён ассоциативному монтажу и контрапункту — созданию новых смыслов через сходство и контраст. Этот уровень раскрывает монтаж как ритмическое, эмоциональное и интеллектуальное искусство. Что вы получите Участие в живых онлайн-занятиях с преподавателем Доступ к записям всех уроков на период обучения + 2 недели после (с возможностью продления) Конспекты занятий — бессрочно Рабочие файлы курса Домашние задания по теории и практике Сертификат при выполнении всех заданий и наборе от 75% по теории и практике Для кого курс Для тех, кто прошёл базовые уровни и хочет перейти к сложным нарративным конструкциям, научиться управлять временем и использовать звук как выразительное средство. Особенно полезен сценаристам, режиссёрам и монтажёрам, работающим с многослойными историями.

​ Ведите взгляд зрителя, кадр за кадром Это продолжение фундаментального онлайн-курса «Теория монтажа». Тут вы изучите композицию, работу с лицом, полиэкран и визуальные акценты. Рекомендуется проходить уровни последовательно — так вы глубже поймёте материал и уверенно освоите профессию монтажёра. На втором уровне мы углубляемся в визуальные приёмы, с помощью которых монтажёр может управлять восприятием сцены. Вы научитесь работать с крупностями, понимать, как ракурс и позиция камеры влияют на восприятие, и создавать композицию, которая ведёт взгляд зрителя туда, куда нужно вам. Мы разберём, как крупность и позиция камеры работают в связке, что такое монтаж по взгляду и как использовать лицо как главный носитель эмоций. Особый акцент — на композиции кадра: научимся создавать акценты, использовать контраст и даже обманывать зрителя через композиционные решения. Вы научитесь собирать сцены с учётом баланса и «качелей» — перемещения акцентов между персонажами и действиями, создавать динамику с помощью мимики, отражений и субъективных точек зрения. Мы поработаем с нестандартными ракурсами, изучим приёмы Reverse Framing и Negative Space, а также способы управления пространством кадра — от пустого фона до двойной экспозиции. Курс поможет не просто располагать кадры один за другим, а выстраивать сцены, в которых композиция и эмоция работают на один результат: вовлечённость зрителя. Чему вы научитесь? Использовать крупность как выразительное средство Создавать монтаж по взгляду (eye-line match, POV) Работать с вертикальным и горизонтальным положением камеры Применять Dutch angle, наклоны и перевороты камеры Монтировать панорамы и использовать Cheat Cuts Создавать полиэкран, композиционные акценты и контраст Работать с пустым кадром, двойной экспозицией и открытой композицией Для кого курс? Для тех, кто прошёл первый уровень и теперь хочет выйти за пределы технических приёмов. Этот курс поможет увидеть в монтаже не только склейку, но и выразительное визуальное высказывание. Особенно полезен операторам, режиссёрам монтажа и всем, кто стремится сделать каждый кадр содержательным и точным по смыслу. Часть 1. Работа с крупностью Занятие 1. Комбинация крупности и положения камеры Монтаж по крупности Правило 30° Влияние ракурса Занятие 2. Работа с крупными планами Акцентный план Reaction shot Передача тактильных ощущений Занятие 3. Сочетание крупностей Баланс кадров Качели Прыжок по оси Занятие 4. Работа с лицом Распознавание лица Моргание и монтаж мимики Отражение Занятие 5. Монтаж по взгляду Совпадение взглядов (eye-line match) Субъективная камера (POV) Часть 2. Работа с положением камеры и актера Занятие 6. Положение по вертикали Ракурсный монтаж Занятие 7. Положение по горизонтали Reverse Framing Negative space Сближение героев Занятие 8. Прочие положения камеры Наклон камеры (Dutch angle) Переворот камеры Занятие 9. Движение камеры Монтаж панорам Cheat Cut (подвороваться) Часть 3. Работа с композицией кадра Занятие 10. Полиэкран Составной полиэкран Естественный полиэкран Картинка-в-картинке Занятие 11. Склейка по похожести Матчкат Smash cut Занятие 12. Контраст в монтаже Композиционный контраст Яркостной контраст Цветовой контраст Занятие 13. Композиционный акцент Композиционное липкое внимание Занятие 14. Прочие приёмы Выход за пределы кадра Открытая и закрытая композиция Двойная экспозиция Пустой кадр Занятие 15. Подведение итогов

​ Курс «Теория монтажа» — фундаментальный онлайн-курс для будущих монтажёров и тех, кто хочет серьёзно освоить профессию. Он состоит из четырёх уровней, и перед вами — первый, основы. Чтобы получить целостное понимание и уверенно работать с материалом, рекомендуется проходить все уровни последовательно. На первом уровне курса вы изучите ключевые принципы, которые лежат в основе монтажа — от выбора крупности и построения мизансцены до создания плавных переходов между кадрами и управлением вниманием зрителя. Этот курс — фундамент для всех, кто хочет понимать монтаж не как набор случайных склеек, а как систему, которая передаёт смысл, ритм и эмоции. Для кого курс? Для всех, кто начинает путь в монтаж или хочет структурировать уже имеющиеся знания. Этот уровень особенно полезен тем, кто работает с диалогами, динамичными сценами и хочет научиться монтировать так, чтобы сцена дышала и не вызывала у зрителя дискомфорта. Что мы будем делать? Разберём основы визуального языка кино, научимся читать и строить кадр, «прятать» монтаж и управлять пространством сцены. Уделим внимание диалогам и монтажу по движению — ключевым навыкам любого видеомонтажёра. Освоим приёмы осевого монтажа, научимся выстраивать сцены по оси взаимодействия, работать с восьмёркой и грамотно нарушать эти правила для выразительности. Детально изучим монтаж по движению: фазу, направление, массу и скорость объекта в кадре — и как с их помощью направлять внимание зрителя. Этот курс поможет вам создавать монтаж, который работает на смысл, а не бросается в глаза. Чему вы научитесь? Отличать линейный и нелинейный монтаж Использовать правило 180° и другие принципы осевого монтажа Применять эффект Кулешова и создавать смыслы между кадрами Работать с движением в кадре: фазой, направлением, массой и скоростью Создавать монтаж, который выглядит как «монтаж без монтажа» Узнавать и избегать типичных ошибок новичков Что вы получите? Записи всех занятий для повторения в течение всего онлайн курса. Конспекты всех занятий бессрочно. Рабочие файлы курса. Домашние задания по теории и практике, которые помогут закрепить новый материал.

​ Это фундаментальный онлайн-курс для монтажеров, закладывающий основы профессии. Курс состоит из двух частей — базового и продвинутого уровня и совместим с любыми курсами по монтажным программам, которые читаются у нас в школе. О том, как монтировать, сегодня можно узнать на самых разных курсах и практикумах. Монтажные системы соревнуются друг с другом, выпуская обновление за обновлением — и вот вы уже пытаетесь «пересесть» на систему «посерьезнее». И вроде все правильно. За исключением одного. Что именно делать с конкретным материалом, программа вам не подскажет. Кино — это правила, традиции и законы. Это принципы и целые школы, это понимание драматургии и умение передать её инструментами монтажа. Хорошая новость в том, что мы уместили пятилетнюю программу специальных вузов в два уровня академической теории, и это — первая часть. Вы поймете, из чего состоит фильм и освоите терминологию, которая уляжется в вашу голову в виде конкретных приемов. Что такое «восьмерка» и «ось взаимодействия», почему ее нельзя пересекать, и что будет, если, всё же, ее пересечь? Что такое «флорплан» и как его рисовать? Что такое внутрикадровый монтаж и что такое «монтаж без монтажа»? Как, наконец, выглядит пресловутый эффект Кулешова и почему тарелка с супом — это далеко не полное его описание? Вы разберете ошибки правила непрерывности и посчитаете дырки на куртке Терминатора, бутылки в руках Джоуи из «Друзей» и кексы на столе Хью Гранта. Увидите, зачем нужно «липкое» внимание, и что с его помощью можно прилепить. Выясните, что такое «эллиптический» монтаж, почему он так называется и при чем тут вообще эллипсы. Курс снабжен захватывающими домашними заданиями и их последующими разборами, которые перевернут ваше представление о кино. И именно с этих позиций вы сможете заниматься монтажем профессионально. ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ? Находить выход из тупиковых ситуаций, возникающих на практике в монтаже. Разбирать «на запчасти» сцены из фильмов и приемы, использованные в них. Оценивать «монтируемость» сцены даже до начала съемок. Планировать интересные монтажные приемы еще на этапе раскадровки. Составлять грамотные комментарии к монтажу в процессе внесения правок. Анализировать монтажные ходы и понимать принципы их работы. Наслаждаться красотой монтажа в любых фильмах, которые вы смотрите. СТАРТ 12 НОЯБРЯ 2019

​ Преимущества курса по теории монтажа в том, что он совместим с любыми курсами по монтажным программам, которые читаются у нас в школе. Вы в любом случае получите максимальную отдачу. Это фундаментальный онлайн курс по теории монтажа, который закладывает основы для освоения новой профессии. Вне зависимости от наличия у вас опыта монтажа простых или сложных видео, для осмысленной и качественной работы вам необходимо понимание логики процесса. После курса люди часто говорят, что теперь фильмы и сериалы они воспринимают по-другому. Мы создавали этот курс для монтажеров, операторов, режиссеров, продюсеров, других участников съемочно-монтажного процесса и тех, кто хочет расширить свой кругозор и научиться воспринимать видеопродукт с позиции профессионала. Благодаря простой структуре и легкой манере подачи курс предельно доступен и понятен людям с разным уровнем подготовки и даже вообще без подготовки.

​ Преимущества курса по теории монтажа в том, что он совместим с любыми курсами по монтажным программам, которые читаются у нас в школе. Вы в любом случае получите максимальную отдачу. Это фундаментальный онлайн курс по теории монтажа, который закладывает основы для освоения новой профессии. Вне зависимости от наличия у вас опыта монтажа простых или сложных видео, для осмысленной и качественной работы вам необходимо понимание логики процесса. После курса люди часто говорят, что теперь фильмы и сериалы они воспринимают по-другому. Мы создавали этот курс для монтажеров, операторов, режиссеров, продюсеров, других участников съемочно-монтажного процесса и тех, кто хочет расширить свой кругозор и научиться воспринимать видеопродукт с позиции профессионала. Благодаря простой структуре и легкой манере подачи курс предельно доступен и понятен людям с разным уровнем подготовки и даже вообще без подготовки.

​ Освой приемы монтажа под музыку Это класс о звуке в монтаже, где мы рассказываем, что такое вертикальный монтаж, контрапункт, бриджинг и музыка в монтаже. Почему это важно? Вертикальный монтаж – тема, полезная всем начинающим, потому что 99% монтажеров (без преувеличения!) допускают одни и те же ошибки, выравнивая склейки под музыку. А что, разве не так надо? А как? Контрапункт, подобно Эффекту Кулешова, остается для многих непонятым приемом. Нет, это не когда похоронная процессия идёт под веселую музычку – такое объяснение очень примитивно. Бриджинг – настолько мало известный прием, что у него даже нет русского названия. Однако, мы разберем и его, поскольку используется он сплошь и рядом, оставаясь безымянным. Знали ли вы, что музыка с точки зрения монтажа тоже классифицируется на подтипы? К какому типу вы бы отнесли «В лесу родилась ёлочка?» А что насчет «На лабутенах и в удивительных штанах»? Ну, а то, что музыка может довольно сильно влиять на монтаж, вы, конечно же, в курсе?