[Страдариум] От Боттичелли до Тициана: костюм в искусстве Возрождения (Дильшат Харман)

​ Может ли изучение истории костюма изменить что-то в нашем восприятии работ Боттичелли, Леонардо, Рафаэля? Мы узнаем не только о том, какие ткани и фасоны были популярны в итальянских городах XV —XVI вв. веках, но и о том, как и зачем художники их изображали. Мы обсудим не только портреты, но и религиозную и мифологическую живопись; разберемся, где живописцы точно отражают реальность, а где фантазируют; кто одет по последней моде, а кто в архаический костюм; как изображают своих и как — чужих. И наконец попробуем ответить на вопрос: как костюм отразил идеалы и ценности эпохи Возрождения? Чему научитесь: Разбираться, что, когда и где было модно в Италии XV—XVI вв., чем флорентийские фасоны отличались от венецианских, откуда брались знаменитые шелковые и парчовые ткани. Смотреть на давно знакомые работы художников эпохи Возрождения по-новому, открывать в них новые смыслы. Относиться к костюму серьезно, понимать и расшифровывать его символический язык. На картинах не бывает «просто одежды» — художник всегда выбирает, что нам показать. 1 Король, королевич, сапожник, портной: кто определяет моду? Как и где в итальянских городах покупали ткани и шили одежду? Вы узнаете о флорентийской шерсти и венецианских шелках, о гильдиях и боттегах, сколько денег тратили на одежду богатые купцы и аристократы, сколько одежды полагалось порядочному человеку, и кто на самом деле контролировал моду. 2 Добродетель и красота: о чем говорит женский костюм? Мы рассмотрим как парадные портреты, так и изображения повседневного женского платья в живописи эпохи Возрождения. Узнаем, можно ли по костюму отличить добродетельную женщину от куртизанки, как портреты невест рекламировали богатство и статус всей семьи, и как на изображения одежды и причесок повлияли античные образцы. 3 Маскулинность и костюм Придворный, воин, клирик, купец – как костюм помогает сконструировать образ идеального итальянца? Мода была для мужчин ничуть не менее важна, чем для женщин. Узнаем о разных способах показать статус мужчины: от сверкающих доспехов аристократов и строгих тог венецианских патрициев до скромного одеяния ремесленников. 4 Украшения и аксессуары В нашем поле зрения все виды аксессуаров — от носовых платков и пуговиц до дорогих колец и цепочек. Аксессуары были у детей и взрослых, мужчин и женщин, монахинь и куртизанок. Амулеты, надушенные четки, камеи и перчатки тонкой кожи — учимся замечать детали на картинах и обсуждаем, что и зачем из всего этого разнообразия появляется в живописи. 5 Входит посторонний: турецкий след в костюме Ренессанса Начиная с 1453 года, когда Византия прекратила свое существование, османские послы и купцы стали появляться на улицах итальянских городов, а итальянцы (особенно венецианцы) все чаще имели возможность бывать в Стамбуле и других городах империи. Какие ткани привозили из Османской империи, какие элементы одежды заимствовали у турков и кого (совсем не только мусульман!) изображали в восточной одежде? Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов). Автор курса: Дильшат Харман - искусствовед. В настоящее время — приглашенный исследователь в Геттингенском университете (Германия). Специалист по средним векам и раннему Новому времени, сейчас занимается историей костюма.