«Введение в живопись негативного пространства» [Tracy Verdugo Art]

Intro to negative space painting Tracy Verdugo Art Замечательный курс по абстрактной живописи, от харизматичной художницы. Что, если... вместо того чтобы рисовать сам объект… вы рисовали бы пространство вокруг него? Готовы открыть для себя магию рисования негативного пространства? Меня всегда привлекал прекрасный баланс инь и ян, тёмного и светлого, позитивного и негативного пространства. В живописи негативное пространство — это область вокруг объекта, а не сам объект. Когда мы начинаем рисовать таким образом, происходит нечто удивительное: изображения постепенно проявляются из фона благодаря цвету, слоям и интуиции. В этом увлекательном курсе я проведу вас через три ярких урока по смешанным техникам, в которых мы исследуем радость раскрытия образов с помощью рисования негативного пространства. Вместе мы позволим бабочке проявиться из красочных многослойных мазков, раскроем сияющих птиц с помощью контраста и негативного пространства, а также обнаружим цветы и формы ваз, скрытые внутри богато текстурированных поверхностей. Эта техника — один из самых любимых процессов, которым я обучаю на своих мастер-классах и ретритах по всему миру. Она доступна, даёт ощущение свободы и часто приводит к тем волшебным моментам, когда картина внезапно складывается в единое целое. Этот курс идеально подойдёт вам, если... Вы любите работать с цветом, текстурой и многослойными смешанными техниками. Вы часто создаёте красивые абстрактные фоны, но не уверены, что делать дальше. Вам интересно находить образы, скрытые внутри ваших картин. Вы хотите сделать свой творческий процесс более свободным и освоить технику, которая помогает картинам развиваться естественно. Иногда вы чувствуете, что застряли или слишком привязались к определённому слою, и хотели бы научиться уверенно двигаться дальше. Вы хотели бы исследовать процесс, который ощущается игривым, интуитивным и полным возможностей. Если это похоже на вас, я с радостью приглашаю вас присоединиться ко мне и открыть для себя магию рисования негативного пространства. В этом онлайн-курсе я поделюсь с вами своими открытиями, которые помогут вам научиться... Создавать яркие фоны в смешанных техниках с помощью масляной пастели, акриловых чернил и акриловой краски. Использовать рисование негативного пространства, чтобы раскрывать образы, закрашивая пространство вокруг объекта. Развивать расслабленный способ видеть, используя наши «волшебные глаза», учась замечать формы и возможности, скрытые внутри ваших картин. Развивать уверенность в работе со слоями и умении отпускать, позволяя картинам развиваться естественным образом. Распознавать и дорабатывать проявляющиеся образы, такие как бабочки, птицы, цветы и другие органические формы. Преобразовывать картины, которые кажутся незавершёнными или застывшими, во что-то свежее, яркое и живое. Самое главное — этот процесс помогает вам доверять своей интуиции и наслаждаться разворачивающимся путешествием картины, слой за слоем. Мы начинаем с нуля создавать яркий цветочный нижний слой с помощью масляной пастели, акриловых чернил и акриловой краски. Когда поверхность наполняется цветом, мазками и текстурой, мы начинаем закрашивать окружающие области акриловой краской, позволяя вазе и цветам постепенно проявляться из нижних слоёв. Этот процесс приглашает нас взглянуть на свои картины свежим взглядом и обнаружить образы, которые, возможно, уже скрыты внутри поверхности. Я также покажу, как эту же технику можно использовать для преобразования старой картины, которая может казаться незавершённой или застывшей, и продемонстрирую, как несколько смелых форм и рисование негативного пространства способны превратить что-то неразрешённое во что-то яркое и живое. TracyVerdugo-MainLesson-Finished Урок второй. Трансформация: В этом уроке мы исследуем прекрасную технику рисования негативного пространства, при которой изображение постепенно проявляется благодаря закрашиванию пространства вокруг него. Начав с яркого, интуитивно созданного нижнего слоя, мы постепенно раскроем нашу бабочку через слои цвета и нанесение различных отметок. Бабочка учит нас осознавать собственную уникальную красоту и потенциал и сознательно стремиться к своему высшему росту. Она напоминает нам, что в процессе роста мы всегда будем сталкиваться с трудностями и, более того, что эти трудности являются необходимой частью пути; как говорится, «нет грязи — нет лотоса». Бабочка побуждает нас выходить из зоны комфорта. В других культурах считается, что бабочка приносит удачу и процветание, распространяет красоту и является символом равновесия. Урок третий. Свет внутри вас: В этом уроке мы начинаем с создания насыщенного калейдоскопического нижнего слоя с помощью масляной пастели, коллажа и акриловых красок. Затем мы исследуем рисование негативных форм, постепенно раскрывая наших ярких птиц путём закрашивания пространства вокруг них. На протяжении многих лет я создавала серию этих сияющих птиц, вдохновлённых поэзией персидского мистика XIII века Руми. В его словах часто говорится о свете, живущем внутри каждого из нас, — о чём-то сияющем, радостном и глубоко связанном с божественным. Цитата Руми, вдохновившая меня на создание именно этого образа: «Если всё вокруг кажется тёмным, посмотри ещё раз — возможно, светом являешься ты». Пока наши птицы медленно проявляются из слоёв цвета, я приглашаю вас бережно удерживать эту мысль в сознании. Иногда свет, который мы ищем, уже находится внутри нас и просто ждёт, когда его раскроют. Оригинал What if...Instead of painting the subject… You painted the space around it? Are you ready to discover the magic of negative painting? I've always been drawn to the beautiful balance of yin and yang, dark and light, positive and negative space. In painting, negative space is the area around the subject rather than the subject itself. When we begin painting this way, something wonderful happens; images slowly emerge from the background through color, layering and intuition. In this playful course, I’ll guide you through three vibrant mixed-media lessons where we explore the joy of revealing imagery through negative space painting. Together we’ll allow a butterfly to emerge from colorful layered marks, reveal luminous birds through contrast and negative space, and discover flowers and vase shapes hidden within richly textured surfaces. This technique is one of the most loved processes I teach in my workshops and retreats around the world. It’s approachable, freeing and often leads to those magical moments when a painting suddenly clicks into place. This class is perfect for you if... You love working with color, texture and layered mixed media. You often create beautiful abstract backgrounds but feel unsure what to do next. You’re curious about discovering imagery hidden within your paintings. You want to loosen up your process and learn a technique that helps paintings evolve naturally. You sometimes feel stuck or overly attached to a layer and would love a way to move forward with confidence. You’d like to explore a process that feels playful, intuitive and full of possibility. If this sounds like you, I would love to invite you to join me and discover the magic of negative space painting. In this online class I share with you what I have discovered that will help you learn how to... Create vibrant mixed-media backgrounds using oil pastels, acrylic inks and acrylic paint. Use negative space painting to reveal imagery by painting the space around your subject. Develop a relaxed way of seeing using our “magic eyes” learning to discover shapes and possibilities hidden within your paintings. Build confidence in layering and letting go, allowing your paintings to evolve naturally. Recognize and refine emerging imagery such as butterflies, birds, flowers and other organic forms. Transform paintings that feel unfinished or stuck into something fresh, vibrant and alive. Most importantly, this process helps you trust your intuition and enjoy the unfolding journey of a painting, one layer at a time. Program: Lesson one. Blooming from the Layers: In this lesson we explore a playful way to work with negative space painting using simple vase and flower shapes. We begin by creating a vibrant floral underlayer from scratch using oil pastels, acrylic inks and acrylic paint. Once the surface is alive with color, marks and texture, we begin painting the surrounding areas with acrylic paint, allowing the vase and flowers to gradually emerge from the layers beneath. This process invites us to look at our paintings with fresh eyes and discover imagery that may already be hidden within the surface. I’ll also demonstrate how this same technique can be used to transform an older painting that may feel unfinished or stuck, showing you how a few bold shapes and negative space painting can turn something unresolved into something vibrant and alive. TracyVerdugo-MainLesson-Finished Lesson two. Transformation: In this lesson we’ll explore the beautiful technique of negative space painting, where the image slowly emerges by painting the space around it. Beginning with a vibrant, intuitive underlayer, we’ll gradually reveal our butterfly through layers of colour and mark making. The butterfly teaches us to be aware of our own unique beauty and potential, and to consciously work towards our highest growth. It reminds us that we will always encounter struggles during growth, and even more, that this struggle is a necessary part of the journey; “no mud, no lotus,” so to speak. The butterfly encourages us to move out of our comfort zones. In other cultures, the butterfly is thought to bring luck and prosperity, to be a propagator of beauty and a symbol of balance. Lesson three. The Light in You: In this lesson we begin by creating a rich, kaleidoscopic under layer using oil pastels, collage and acrylics. From there we explore negative shape painting, gently revealing our vibrant birds by painting the space around them. Over the years I’ve painted a series of these luminous birds inspired by the poetry of the 13th-century Persian mystic Rumi. His words often speak of the light that lives within each of us, something radiant, joyful and deeply connected to the divine. The quote that inspired this particular image comes from Rumi: “If everything around seems dark, look again, you may be the light.” As our birds slowly emerge from the layers of colour, I invite you to hold that thought gently in mind. Sometimes the light we are searching for is already within us, waiting to be revealed.