Я осознаю себя в контексте современного искусства [Мария Седошенко]

Я осознаю себя в контексте современного искусства Мария Седошенко Старт 5 января. Курс будет проводиться только 1 раз! Повторов не будет! Берем тариф "С обратной связью" (с доп. бонусами) Между академическим искусством и современным актуальным лежит будто невидимая пропасть. Художники часто не понимают, как сделать «тот самый шаг», который дает возможность попасть в среду. Мы учимся создавать правильные документы, пишем десятки работ, но не понимаем, почему на заявки галереи отвечают сухим отказом. Все вокруг твердят, что в центре искусства сегодня стоит ИДЕЯ, что нужно работать со СМЫСЛОМ, что важно осмыслять АКТУАЛЬНЫЙ КОНТЕКСТ, исследовать остро-социальные вопросы. Но как разобраться что это все значит?! Художникам сложно понять контекст и разобраться, как же эту пресловутую НАСМОТРЕННОСТЬ сформировать. А потом еще и применить к своему искусству. И во всем этом не потерять себя. Всем инструментам предшествует идея, концепция, вокруг которой строится авторское высказывание. На нем и сконцентрируемся на курсе. Мы познакомимся с современным искусством 20-21 века с позиции анализа и возможности применить эти знания к глубокому осмыслению своих работ. Невозможно понять, насколько искусство новаторское, если не определить границы, до которых эксперимент уже расширился, чтобы идти дальше и сказать «свое слово» в искусстве. Концепция проекта - Рассмотрим поэтапно, как организовать качественную персональную выставку: от кураторского проекта до организационных вопросов - Составим план проекта персональной или групповой выставки (на выбор), разберем специфику обоих вариантов - Разберем, кто такой куратор и какие принципы лежат в основе кураторства - это поможет мыслить выставочными проектами и создавать законченные художественные высказывания. - Подход куратор-художник очень поможет в написании Artist Statement - необходимого документа для заявок в галереи, резиденции, опен-коллы Идеи и креативность - Рассмотрим набор креативных техник для развития сильных идей - Разберем, как идеи переводить в тексты, которые проложат мостик к пониманию вашего искусства зрителем - Напишем статью лонгрид о вашем искусстве, которая может быть использована для публикации в СМИ, в качестве инструмента PR, в статье каталога Искусство - Рассмотрим вместе с опытным искусствоведом и галеристом историю 20 века по 4 направлениям: Цвет, Форма, Пространство, Смысл. - Отследим взаимосвязь через анализ работы с каждым из этих инструментов разными художниками в разные времена - Посмотрим, как одно вытекало из другого и реализовывалось в новом качестве: никаких сухих дат, только мостики через направления, чтобы увидеть развитие идей и собрать целостную картинку у себя в голове. - Будем смотреть развитие внутри каждого направления, а не просто разбирать разрозненные факты, которые не имеют практического применения - Исследуем то, с чем работали до нас: чтобы понять до каких границ искусство уже разрослось, сделать шаг за эти пределы и сказать то самое "новое слово", к которому все так стремятся - Будем анализировать ключевые и самые яркие точки в современном искусстве, чтобы точно иметь ответ на вопрос «искусство ли это» Художественное видение - Уделим большое внимание анализу российского и зарубежного искусства 21 века - Научимся видеть больше и глубже - Найдем точки через которые можно не только понять, но и почувствовать искусство - это даст возможность свободно рассуждать о своей философии и говорить о своих работах без страха, приводя аргументы - Научимся анализировать «сложные» объекты, инсталляции, процессуальное искусство, видео-арт - это даст свободу в поиске своей техники - Научимся применять алгоритмы анализа информации, чтобы своевременно отвечать на актуальные проблемы времени - Соберем словарь сложных терминов, чтобы была уверенность, что вы говорите со средой на одном языке Бонус: - Чек-лист “Генератор идей» - Чек-лист: начнём собирать материал для лонгрида - Чек-лист: Как написать арт-статью для журнала - В какой момент цвет в искусстве перестал быть инструментом, а стал самостоятельным героем? - Как передать сюжет через цвет - Какие художники поставили цвет во главе своего высказывания - Достаточно ли одного цвета, чтобы сказать новое слово в искусстве сегодня - Как описывать ваше искусство с позиции цвета - Разные подходы к диалогу с цветом в разных направлениях в искусстве - Как эволюционировала философия цвета от импрессионизма до неоформализма - Как цвет влияет на психологию восприятия Результат: - Сможете глубже выражать идеи с помощью цвета и уметь это обосновать в своих текстах, описаниях к работам - Научитесь смотреть на цвет, как на самостоятельного героя произведения - Сможете обосновывать в artist statement и в диалоге с клиентом сильные стороны своих произведений, если они базируются на эстетике и работе с цветом Бонус: - Чек-лист “Что ещё посмотреть по теме. Цвет: ключевые имена, лекции, книги” - От классической скульптуры к лэнд-арту - Посмотрим, как форма может выражать идею, рассказывать зрителю историю и как ее правильно осмыслить и передать в тексте - Как современная скульптура отличается от классической и где грань между скульптурой и арт-объектом - Все об инсталляциях и как работать в этой технике - Минимализм и знакомство с философией чистой формы и как объект способен менять пространство - Как произведение искусства способно менять восприятие ландшафта Результат: - Научитесь глубоко смотреть на форму, как на самостоятельного героя произведения искусства - Сможете осознать силу своих произведений, отталкиваясь от объема - Расширите границы работы с материалом, которые позволят вам искать новые актуальные медиумы для воплощения своих идей (арт-объекты, инсталляции, скульптура) Бонус: - Чек-лист “Форма: ключевые имена, лекции, книги” - Человек всегда находится в пространстве и является его неотъемлемой частью - что это значит - Искусство работает не только с понятием самого предмета, но и исследует среду, в которой он «живет» - посмотрим, как это - Познакомимся с подходом школы Баухауса в исследовании пространства и узнаем, как «искусство смогли подчинить науке» - Поговорим про перформансы, хэппенинги, энвайронменты и как через динамику и процесс человек может проявляться высказыванием в пространстве - Как искусство способно изменить ткань города: стрит-арт, паблик-арт Результат: - Научитесь осознанно работать с пространством и осмыслять его - Поймете, как выстраивать диалог со зрителем в пространстве вашей выставки - Сможете применять эти знания в своих произведениях: рассматривать свое искусство не только изолированно, но и менять с помощью него пространство вокруг - Расширите границы фантазии и, возможно, решите попробовать себя в перформативных практиках - Осмыслите себя как инструмент искусства Бонус: Чек-лист “Пространство: ключевые имена, лекции, книги” - Современное искусство интеллектуально, хотим мы этого или нет - Как осмыслять, но не выглядеть глупо - Как не перегружать смыслами, а раскрывать глубже искусство зрителю - Рассмотрим острое провокационное искусство и научимся отличать художественное высказывание от пустого эпатажа - На примерах актуальных работ Венецианской биеннале рассмотрим, как сегодня художники работают со смыслами и найдем «ключи», как эти инструменты применять к своим работам Результат: - Научитесь работать со смыслами, анализировать и применять этот подход для углубления своих работ - Увидите, насколько важно сегодня работать с контекстом и концепциями - Сможете углубить восприятие тем, которые исследуете - Разберетесь, чего же ждет арт-среда, когда говорит об “остро-социальном искусстве” Бонус: - Чек-лист “Смысл: ключевые имена, лекции, книги” - Чек-лист “Как написать статью об искусстве” - Напишем статью, раскрывающую глубину смыслов, которые вы обнаружите или дораскроете в своих работах - Разберем на вебинаре ваши тексты и я дам рекомендации, как их можно усилить и куда можно обратить фокус внимания Результат: - Получите обратную связь на свои тексты от куратора (тариф с обратной связью) - На конкретных примерах во время разбора куратором научитесь видеть плюсы и минусы своих текстов - Сможете скорректировать свои тексты так, чтобы они работали на ваше продвижение - Ключевые именах и ключевые произведениях - Опыт Уральской индустриальной биеннале, Триеннале молодого искусства - Премия Кандинского и художники, которых показывают самые значимые галереи в российской арт-среде - Специфика российского локального рынка с позиции смыслов и концепций - Моменты, актуальные для зарубежной аудитории Результат: - Научитесь разбираться в ключевых мероприятиях, именах и произведениях - Получите понимание - какое искусство востребовано сегодня на рынке - Кто такой куратор - Как найти сильную идею для вашей выставки и средства ее трансляции - Как найти баланс между интеллектуальным и понятным широкому зрителю высказыванием - Как создать кураторский проект выставки - Примеры кураторских российских и международных сильных выставочных проектов Результат: - Научитесь формировать идею, концепцию выставки - Разберётесь в том, какие проекты можно считать сильными и какие признаёт международное арт-сообщество - Поймёте, как создать собственный кураторский проект Бонус: - Чек-лист “Организация выставки” - Обсуждение ваших концепций выставок с практическими рекомендациями Результат: - Получите обратную связь от ведущей курса на идею вашей выставки - На примере других участников поймёте сильные и слабые стороны разных концепций - Обсудим детально все подводные камни при организации выставки - Организация выставки и как самому быть себе арт-менеджером - Все этапы подготовки и реализации выставочного проекта - Оформим все в готовый проект, который вам останется только реализовать! Результат: - Поймёте, как не совершать ошибок при создании и реализации собственного проекта выставки - Узнаете все этапы подготовки и реализации - Оформите в готовый проект концепт групповой или персональной выставки Бонус: - Чек-лист: “Словарь актуальных терминов современного искусства” 1. Два вебинара от мастерской "Богатый художник" 2. 30 разборов «как это понять» - ежедневный анализ в чате одного актуального произведения современного искусства для формирования насмотренности 3. Бонусы в виде чек-листов от спикера (5 штук) Ведущая Мария Седошенко - Арт-менеджер, имеет большой опыт работы в галерее, Винзавод, Москва - Преподаватель истории искусств и истории дизайна - Лектор истории искусства московского музея (Музей Экслибриса) - Закончила бизнес-академию РМА по направлению галерейный бизнес - Получила образование по специальности арт-менеджмент и галерейный бизнес - Прошла практику в аукционном доме Phillips - Регулярно консультирует художников по продвижению и развитию Складчина на первый курс Складчины для ознакомления со спикером