Живопись акрилом (Павел Передерий)

​ Акриловые краски по достоинству оценены художниками, ведь они без преувеличения предоставляют мастеру сотни возможностей. Универсальная краска прекрасно ложится на любую поверхность, прекрасно комбинируется с другими красками, дает яркие и чистые цвета. Познакомьтесь с множеством техник написания акрилом, прочувствуйте поведение этого материала в работе и пополните свою коллекцию живописными шедеврами. Один урок - одна картина, итого 12 картин по окончании курса! Занятие 1. Написание простой, но эффектной картины “Цветы”. Это самое первое занятие, которое является вводным. На нём вы получите рекомендации по необходимым инструментам и материалам, способам их хранения и применения. Узнаете свойства акриловых красок и даже сравните их со свойствами масляных и акварельных. Вы научитесь организовывать палитру и рабочее место в целом. Мастер расскажет об истории возникновения акриловой живописи и об основных методах письма. Вы напишете свою первую картину. Занятие 2. Несложный натюрморт или пейзаж. Узнаете об основных тонах: блик, свет, полутон, тон, тень собственная, тень падающая и рефлекс. Здесь же вводится понятие колерных раскладок на примере семиколерной растяжки. Вы познакомитесь с понятием моделирования формы с помощью линии и пятна. Мастер расскажет о линии перелома света и тени, а также о важности создания живописной среды и пространства. Занятие 3. Написание белого цвета — пейзаж со снегом или облаками. Вас ждёт разговор о влиянии цвета на зрителя и способах создания настроения с помощью цветовых сочетаний. Вы создадите цветовой круг и девятиколерную раскладку, раскроете понятия яркости и насыщенности. Ну и, конечно же, порадуете себя очередным шедевром! Занятие 4. Написание натюрморта с ярко выраженным композиционным центром. Вы разберёте понятие композиционного центра, поймёте смысл и создание фокусного элемента. Изучите основные естественные фокусные элементы: контраст, насыщенность, фокус, движение лицо и фигура. Рассмотрите факторы, усиливающие внимание к фигуре: направляющие линии кулисы и геометрия. Занятие 5. Натюрморт, раскрывающий понятие диффузии цвета. На этом уроке разговор пойдёт о цветовых гармониях. Вы научитесь определять с помощью цветового круга схемы гармоничных сочетаний цветов: монохромная, аналоговая, триадная, комплементарная, сплит-комплементарная, двойная-комплеметарная или тетраидная. Занятие 6. Написание блестящих предметов. Вы узнаете все способы построения композиции: золотое сечение, симметрия, а также диагональная, пирамидальная, симметричная и крестообразная схемы композиции. Мастер раскроет понятия входа, движения и замка в композиции. Занятие 7. Написание прозрачных объектов. Этот урок расскажет вам всё про имприматуру - виды имприматуры и способы её применения. Занятие 8. Море и волны. Вы научитесь находить баланс и равновесие в композиции, изучите все способы его достижения. На этом занятии вы откроете для себя понятие визуального веса: размер, контраст, насыщенность. Занятие 9. Отражения в воде или на мокром асфальте. Занятие полностью посвящено понятию перспективы. Вы узнаете об этом всё и воплотите теорию в практику. Занятие 10. Отражение в воде. На этом занятии вы изучите способы построения образной композиции: акцент, плотность, масштабирование, ритм, негативное пространство и силуэт. Занятие 11. Написание заката, восхода или низкой луны. На этом занятии вы научитесь писать красивейший закат и… Внимание - узнаете то, чего в живописи никогда не стоит делать. Занятие 12. Вдохновение художника. Что такое вдохновение и где его искать? Вот на этот вопрос вы получите подробный ответ мастера.