[Быть Художником] Свобода в творчестве и смешанные техники (Елена Тарутина)

Это курс-практикум, посвящённый знакомству с хорошо известными материалами на новом уровне, более смелому обращению с ними и соединению несоединимых вещей. Мы поймём, что можно делать с обычной пастелью и акрилом, углем и шпаклёвкой, гофром и скотчем - чтобы в итоге получилось нечто новое - новое ощущение, новое состояние, новые творческие возможности. Коснемся того, как обобщать, выделять главное, рисовать эскизно и быстро. Будем говорить о том, как перевести свои отношения с творчеством в иное качество - более свободное, раскрепощенное, прибавляющее азарта и видения возможностей. Как вообще смотреть на эту материю, чтобы она радовала и наполняла энергией, а не вводила в ступор. Чего не будет на курсе: обучения академическому рисованию (и вообще обучения рисованию), “правильным” традиционным техникам работы с одним материалом, копирования натуры и фотореализма. Задача курса - появление потокового состояния и легкости - чтобы руки были по локоть в краске и сами знали, что делать с той или иной материей, и искали в ней подсказки и приемы. Будем отвыкать от чтения инструкций и учиться нарушать правила. Ну, и конечно, существенно увеличим диапазон материалов, которыми привычно пользоваться - от пастели и акрила до бумаг для коллажа, скотча и шпаклевки. КАК БУДЕТ ПРОХОДИТЬ Курс состоит из 5 видеоуроков (1 теоретический и 4 практических) Длительность курса - 1 месяц Доступ к курсу сохраняется в течении года. 1. Плотная бумага или картон, гофрокартон, оргалит (формат А3 или А2) 2. Акриловые краски (белый, черный, охра, ультрамарин) 3. Водоэмульсионная краска (акриловая краска из строительного магазина) 4.Полимерная финишная шпаклевка (из строительного магазина) 5.Мягкая сухая пастель, уголь 6.Цветные скотчи 7.Кисти щетиновые (в том числе широкий флейц) 8.Шпатель резиновый среднего размера 9.Ножницы 10.Наждачная бумага (со средним зерном) 11.Разные бумаги для коллажа Меня зовут Елена Тарутина и я приветствую вас в моей онлайн школе Быть Художником! На вопрос о том, что такое быть Художником, я отвечаю себе всю жизнь. Последние три года убедили меня в том, что творчество возможно в любой жизненной ситуации и при любой нагрузке, а небольшие, но регулярные действия - очень помогающий в этом инструмент. Я рисую сама, рассказываю, вдохновляю и обучаю этому других, провожу рисовальные стодневки и образовательные программы. В моей школе вы не встретите мастер-классов в духе "рисуем законченную картину маслом на такую-то тему с нуля и вешаем её себе на стену". Вместо этого я научу вас работать самыми разными материалами - от угля и краски до коллажа и смешанных техник; познакомлю со значимыми явлениями художественной культуры на практике, покажу как можно чувствовать и любить искусство живое, радостное, тонкое или экспрессивное, глубокое и мощное; понимать визуальный мир и выразительные свойства самых разных его пластических явлений - активной свето-тени, строгой, природной или спонтанной геометрии, точного цвета, сложной фактурной поверхности, пожитых предметов, стихийных форм, контрастов, многослойности и многого другого; видеть главное и понимать как устроена окружающая нас материя, какие в ней существуют базовые элементы, слои и законы; уметь находить свои собственные сюжеты и темы, рисовать быстро, разнообразно, свободно, эскизно; а главное, самому входить в поток творчества и плодотворно в нем работать. Потому что, как говорят мои ученики, - я даю не рыбу, а удочку. Если такой подход вам откликается, буду рада видеть вас среди них!