Против вкуса: радикальная история музыки ХХ века [Neon] [Артём Рондарев]

Музыка рутинно делится на популярную и рафинированную, на высокую и низкую, на примитивную и изощренную, на престижную и непрестижную: так было с давних пор, и вот наконец в двадцатом веке такого рода символический обмен утратил свою очевидность и убедительность. Технологии ввели музыку в каждый дом и сделали ее самым вездесущим видом искусства, потребителями музыки стали практически все, и более того – благодаря технологиям сама фигура потребителя музыки сделалась центральной по своему значению для всех инстанций ее производства и описания. Тот, кто слушает и любит какую-то музыку, не может допустить, что его музыка «плохая»: человек социальное животное, а в социуме символическая ценность культурных объектов – фактор наиболее важный и превосходящий по своему значению любые структурные, семантические и исторические вопросы. Нам зачастую важно не то, что мы слушаем, а то, каким образом то, что мы слушаем, маркирует наше положение в обществе, определяет наше иерархическое положение в нем, - словом, нам важно, как относятся к нашей музыке другие. Подобная ситуация порождает большое количество ценностных споров, в которых заинтересованные стороны доказывают, что именно их музыка – настоящая и наилучшая; как следствие, музыкальная карта оказывается поделенной на бесчисленное количество жанров, стилей и направлений. Хотя сама по себе эта номенклатура весьма увлекательна, своею избыточностью она маскирует тот простой факт, что в целом современная западная музыка, вне зависимости от ее стилистической и жанровой принадлежности, исторически наследует весьма конкретному набору описаний и мотивируется одними и теми же, характерными для западной эстетики в целом, проблематиками. Проще говоря, мы все - поклонники хард-рока ли, Баха ли, хип-хопа, - слушаем, в общем-то, одну и ту же музыку, построенную по сходным правилам и даже социально предназначенную примерно для одного и того же. Собственно, по большому счету именно этот факт, а вовсе не указание на какие-то принципиальные различия, и обусловливает фундаментальное представление о том, что плохой музыки не существует и всякая музыка чем-либо да хороша. Об этом мы и поговорим. В настоящем курсе вопросам смысла и значения - в том числе и социального – музыки отведено центральное место. Мы посмотрим, как социальная повестка определяла ее смысл и направление ее эволюции; мы постараемся проследить, как самые разнообразные музыкальные формы видоизменялись и эволюционировали, подчиняясь требованиям одного и того же набора ценностных и социальных императивов. Курс представляет собой цикл лекций, каждая из которых будет предваряться списком литературы по обозначенной теме, а также разнообразными визуальными и аудиопримерами. В финале каждой лекции будет проводиться обсуждение темы. Для студентов гуманитарных факультетов и вузов, занимающихся историей, культурологией и социологией музыки и – шире - современного искусства; Для школьников старших классов, в частности – гуманитарных лицеев и классов; В целом всех, кто интересуется историей, социологией и проблематиками музыки XX века, академическим музыкальным авангардом, джазом и популярной музыкой. Знание теории музыки необязательно, но желательно хотя бы на базовом уровне; знание английского крайне желательно – удовлетворительных материалов на русском языке по этой теме прискорбно мало. Автор курса Артем Владиславович Рондарев Музыкальный журналист, культуролог, переводчик, преподаватель Школы культурологии НИУ ВШЭ (2014-2019). Автор книг: Эпоха распада. Грандиозная история музыки XX века. М.: РИПОЛ-классик, 2020; 440 Герц. Разговоры о русской музыке. СПб.: ООО ТД «Современная интеллектуальная книга», 2018. Член жюри премий «Национальный бестселлер» за 2014 и 2016 годы и «Новые горизонты» за 2015 и 2016 годы.