«Цветочные натюрморты [Тариф Рисую сам]» [Елена Власова]

Этот курс о лете, которое вы провели на даче или в деревне. Возможно, вы хотите вспомнить, как проводили его в детстве, когда деревья казались такими большими. Он про солнечный свет, дачный, немного старомодный быт. Сюжеты курса как бы выхватывают моменты, когда глаз задержался на вазе у окна, на букете, собранном в саду, на кувшине с ярким лимонадом, что приготовлен жарким днем или на огородном урожае. Также в процессе прохождения курса вы сможете обрести новые знания и навыки работы с акварелью. Улучшите навыки создания гладких заливок, насыщенных различными оттенками цвета, которые плавно перетекают друг в друга. Гладкие ограниченные заливки - основная техника, которую я очень люблю. В рамках курса мы также будем экспериментировать с техникой по-сырому и изучать различные иллюстраторские приемы. Преподаватель курса: Нина Орлова Написала около 400 картин Обучила более 2000 учеников Провожу уроки рисования с 2015 года Окончила факультет прикладного искусства текстильного университета им. Косыгина Тариф: Рисую сам 10 атмосферных летних натюрмортов 15 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки Бонус 1. Записи всех эфиров «Марафона деревенских этюдов с Ниной Орловой» Бонус 2. PDF-гайд «5 секретов передачи летней деревенской атмосферы» Бонус 3. Видеоурок «Персики» Бонус 4. Видеоурок «Винтажный предмет с деревянной фактурой» Бонус 5. Видеоурок «Рисуем инжир» Бонус 6. Видеоурок «Реалистичные блики на овощах»

На курсе вы: Нарисуете 8 наполненных светом натюрмортов Научитесь комбинировать сухие и влажные акварельные техники осознанно, под задачи конкретного натюрморта Составите выразительные постановки с цветами, фруктами, книгами и природными объектами Курс посвящён идее натюрморта, душой которого будут цветы. Он подойдет тем, кому интересно исследовать предметную среду через растения, цветы, элементы природы и рукотворные объекты. Любая тема может раскрываться многогранно. Мы будем учиться составлять и изображать красивые постановки из цветов и фруктов, дополняя их объектами, которые нас окружают — книгами, ракушками, изящной посудой и даже птицами. Наши натюрморты не будут академичными, потому что у нас другая задача. Мы будем учиться передавать красоту и материальность через призму более тонкого восприятия, через некую утончённую эмоцию и ощущения. Это непростая задача, потому что здесь мы будем совмещать довольно разнообразные и сложные акварельные техники, вспоминая и изучая старые и новые технические приемы и их комбинации. В итоге у нас должны получиться красивые, эффектные работы. Мы будем делать акценты на индивидуальность, стараться отходить от слепого повторения или копирования. Привнесение своего, личного будет приветствоваться. Путь, по которому мы пройдем, впоследствии станет способом решения собственных творческих задач. Для кого этот курс: Курс будет полезен смелым исследователям, кто только начал свой путь в акварели или уже сделал первые шаги в акварельной живописи, а, возможно, довольно глубоко продвинулся в ее изучении и хочет расширить свои возможности и взгляд на творчество, узнать новые способы и приемы работы, попробовать себя в новых сюжетах. Также, если вам страшно в одиночку подступиться к изучению такой темы как написание цветов, или вы уже пробовали их писать, но поняли, что вам не хватает знаний и опыта, этот курс будет вам очень полезен. Вместе шаг за шагом мы проведем эти непростые исследования, наработаем практическую базу и понимание. Материалы для курса: Бумага: Baohong, в листах или склейке, А3 (30×40 см), 300 г/м², фактура fin Краски: Персиковая (НП) Неаполитанская жёлтая (НП) Жёлтая (НП) / ауреолин жёлтый (НП) Изоиндалинон жёлтый (Pinax) / жёлто-оранжевая (Гамма) Алая (НП) Краплак (НП) / madder lake (ShinHan) Opera rose (Pinax) Гематитовая дымка (НП) / гончарная розовая (Pinax) Охра жёлтая (НП) Сиена жжёная (НП) Железоокисная светло-красная (НП) Оливковая (НП) Майская зелень (НП) Undersea green (Daniel Smith) / зелёная (НП) Зелёная мгла (НП) / shadow green (ShinHan) Peacock green (ShinHan) / изумрудная (НП) Небесно-голубая (НП) Кобальт синий (НП) Серо-розовая дымка (НП) Фиолетовая дымка (НП) Нейтральный тинт (Pinax) Кисти: Флейц коза микс 50 (Гамма) Флейц коза 30 (Rubleff) Китайская каллиграфическая коза/ласка d 5-7mm Имитация белки круглая 8 (Malevich) Sable mix круглая 6 (Rubleff) Синтетика Модерн 8 (Гамма) Синтетика 4 (Malevich) Дополнительно: Простой карандаш НВ, В, 2В Ластик Бумажный скотч Ёмкость для воды Бумажные полотенца Цветы, книга, чашка. Простые вещи. Но если присмотреться, в них столько воздуха, пауз и настроения, что спешить здесь точно не хочется. Этот натюрморт не про аккуратность. Он про состояние, про мягкий свет, про ощущение утра, когда мир еще не до конца проснулся. Продолжительность: 1 час 10 минут Вы научитесь: выстраивать композицию атмосферного натюрморта с цветами и предметами упрощать форму крупных цветов, сохраняя объём вписывать чашку и книгу в природную среду без потери единства использовать частичное выделение и расфокусировку краёв создавать цельный объединяющий фон за один приём Урок 7. «Царство воздушного пиона» Представьте: перед вами — букет. Совсем близко. Каждая лепестковая складочка, нежная прожилка на листе, хрупкий изгиб стебля — как под лупой. В этом уроке мы не просто рисуем цветы. Мы будто вдыхаем их аромат, всматриваемся в их дыхание, учимся замечать малейшие нюансы. Продолжительность: 4 часа Вы научитесь: выстраивать композицию букета работать с зеленью как объединяющим элементом создавать объём через мягкую расфокусировку и свет сохранять эффект белизны пионов совмещать работу по-сухому и по-сырому Урок 8. «Аромат августа» Эта работа — про композицию. Про баланс крупного и мелкого. Про тот самый момент, когда цветы почти переливаются через край, а яблоки будто светятся изнутри. Продолжительность: 2 часа 20 минут Вы научитесь: выстраивать композицию: крупные элементы дополнять средними и мелкими создавать плавные, мягкие глубины фона для объединения композиции лепить объём и форму яблок, соединяя их с пространством без ощущения «вырезанности» совмещать технику по-сухому и «а-ля прима» использовать пятна имприматуры как цветную подложку для эффекта перетекания Урок 9. Как создать свою композицию для натюрморта В этом уроке мы познакомимся с приемами составления творческого натюрморта. Расскажу и покажу, как у меня рождается композиция и как происходит интерпретация соединения различных объектов и живых форм в целостный сюжет. Урок 10. «Георгины и амадины» Сегодня мы напишем не просто натюрморт. Мы создадим маленькую историю — с цветами, птицами, бликами света и прозрачным хрусталём. Продолжительность: 2 часа 20 минут Вы научитесь: выстраивать композицию атмосферного натюрморта сочетать работу по-сухому и технику «а-ля прима» писать живые цветы и птиц с лёгкостью передавать сверкание стекла и хрусталя сохранять атмосферность без перегрузки деталями Урок 11. «Осенний букет на окне» Сегодня — особенный урок. Мы будем писать натюрморт с ярким осенним букетом, стоящим на подоконнике. Вроде бы простая сцена... но в ней — целый мир. Игра света, отражения, фарфоровая белизна, воздушность цветов — всё это складывается в одну цельную, по-настоящему живую постановку. Продолжительность: 5 часов 20 минут Вы научитесь: выстраивать композицию натюрморта с главным героем распределять свет в постановке у окна писать белые фарфоровые предметы в контражуре объединять многоцветный букет в цельную форму создавать атмосферный осенний натюрморт без перегрузки деталями Урок 12. «Дачный гость с букетом» Сегодня у нас особенная работа. Немного тишины. Немного солнца. И два характера в одной композиции. С одной стороны — пышный, яркий букет. Он шумный, живой, почти праздничный. С другой — спокойная, мягкая кошка. Сдержанная. Немного задумчивая. Продолжительность: 3 часа Вы научитесь: соединять разные по характеру объекты в одной композиции и создавать единство работать в технике по-сырому, сохраняя свет бумаги понимать, где и сколько оставить засвеченных мест для ощущения солнечности строить голову котика в перспективном ракурсе создавать мягкую шерсть, используя правильную степень влажности бумаги Урок 13. Заключение Подведём итоги курса, вспомним, какие задачи решали на курсе и какие приёмы освоили. Также вас ждёт моё напутствие. Автор Елена Власова Художник-акварелист Закончила МПГУ им. Ленина и Школу акварели Сергея Андрияки Член Международной Федерации Акварелистов, член IWS (International Watercolor Society). Участник выставок в России и за рубежом. Неоднократно в галерее МФА (в том числе персональная выставка), выставка в рамках III Международного кинофестиваля им. Саввы Морозова, Москва, (2017), ЦДХ, Москве 2018, Арт-галерея Измайлово 2020, на международных акварельных фестивалях, а также от IWS (Косово, Будапешт, Дели и др.) В качестве преподавателя провела большое количество выездных пленэров за рубежом (Испания, Италия, Венгрия, Непал), в России (Академическая дача (Вышний Волочёк), Гороховец, Соловки) и в Москве (полные летние сезоны). Тариф Рисую сам 8 цветочных натюрмортов 13 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки